一、内容概述：
故事是从很深很深的海底开始的。调皮的金鱼公主ponyo，趁着父亲忙于收集生命之水的时候，偷偷溜出了家门，跟随着一大群的水母来到了日本海域。在某个港口，ponyo被一条驳船所困，陷进了一个玻璃瓶子，被海水冲到了礁石岩岸，正好被一个小男孩宗介发现了。宗介用石块砸碎玻璃瓶救出了ponyo，自己的拇指却不小心划破，渗出了血珠。还在昏迷中的ponyo不知道怎么回事，伸出舌头，舔去了宗介指头的血珠。
宗介的父亲是海员，所以常常不在家，他就跟妈妈risa住在海边崖上的一座小房子里。risa在一家老年福利院工作，隔壁就是宗介所读的幼儿园，于是宗介就把ponyo带去了幼儿园。福利院的老奶奶们看见ponyo都夸可爱，只有toki奶奶说ponyo是人面鱼会带来海啸的，应该马上扔掉她。ponyo不服气，就喷了toki奶奶一身水；紧接着，和宗介同一所幼儿园的一个小女孩发现了ponyo，出于女孩子之间的不服气心理（？）ponyo转过身不睬她，她就说ponyo太胖太难看，结果ponyo又喷了小女孩一身水，惹得小女孩大哭起来，宗介只好带着ponyo逃到了门外的岩礁下。在这里，ponyo第一次开口说了话，正太和萝莉互相告白，私定终身（误……）然后，宗介说出了经典的台词：我会保护你的！可惜，这句话刚说出口，马上就被残酷的现实粉碎了。ponyo的老爸指挥着海浪夺走了ponyo，并带他回到了海底。
宗介难过地跟妈妈回到了家，将装ponyo的水桶套在门外的栅栏上，好让ponyo如果回来的话，知道自己住在这里。这时，宗介的老爸来了电话，原本今天会回来的老爸，却因故不能回家，要立即再次出海。接下来一段妈妈赌气，宗介和老爸用灯语交谈的剧情显得喜剧味道的张力十足。
回过头来看ponyo，她被父亲捉回海底后，就跟父亲闹翻了。父亲禁止她再上陆地，她却一心一意想要变成人，回到宗介身边，并且因为吸了宗介的血而获得了变成人形的魔法。ponyo的父亲非常惊慌，用劲全力压制住了ponyo变成人类的趋势。不过，虽然父亲不允许，但ponyo那许许多多的兄弟姐妹们却非常同情ponyo，她们帮助ponyo再次逃出了家门。不过这次溜出家门可不像上次那么平和了，因为ponyo拥有了魔法。不过显然ponyo并不明白正确使用魔法，在逃出家门的同时，也引发了严重的自然灾难。在这段剧情里，我们还知道了ponyo的父亲那么奇怪的原因，原来他原来就是一个人类，但是痛恨人类的自私和残暴，所以希望能够让海洋的力量毁灭人世，恢复一个美丽纯净的世界。显然，这样的一个父亲是不可能同意女儿变成人类，去陆地追求自己喜欢的人的。
【其实我想说，这么拉不会拉成两半么 = =】
ponyo来找宗介了，这是故事的最高潮部分，用宫崎骏自己的话来说，这部分剧情就是整部片子的亮点。携带着巨大自然力量回来的ponyo，气势十足，所过之处风雨交加一片狼藉。但就是那种气势，相信会征服不少观众的心，这里也充分展现了宗介的妈妈risa的魄力，刻画出了一个乐观坚强行动力十足又充满童真的女性形象。
ponyo终于和宗介再次见面了，并且是以一个人类小女孩的形象与宗介重逢。risa将ponyo和宗介带回崖顶的小房子，安顿好他们之后，因为不放心老年福利院的情况而出门去了。
镜头转到海上，宗介老爸的船因为ponyo乱用魔法逃出家门时造成的自然力量混乱而陷入危机，这时，一个美丽的身影飘过，让所有遇难的船只恢复了正常。而此时，ponyo的父亲正试图入侵宗介家，带走ponyo，但被ponyo的兄弟姐妹们阻止了。刚才救过遇难船只的身影再次出现，原来她就是ponyo的母亲。看得出来，ponyo的父亲对她是既尊敬又敬畏。ponyo的母亲决定成全ponyo的心愿，尽管这需要ponyo付出失去魔法和当宗介变心时，变成泡沫的代价。ponyo的母亲在回答ponyo父亲的担忧时说：“我们本就是从泡沫而来。”很显然，这是对海的女儿的一种反动，表现出了宫崎骏的价值观所在。
早上到了，暴风雨停了，海水淹没了港口的大部分设施。。risa还没有回来，宗介和ponyo决定去找risa。ponyo用魔法将宗介的玩具船变大，两个人坐着小船出发了。过程就不详述了，总之，大概因为魔法使用过度，ponyo陷入了昏睡，魔法开始消失，她也重新变回了金鱼。这时，ponyo的父亲出现了，他要宗介和ponyo跟他一起走，不知道为什么会突然出现的toki奶奶却要宗介别听他的。宗介拼命往toki奶奶所在地跑去，在最后的关头被ponyo父亲的海浪打下了大海。在海底，他们见到了risa和福利院的老奶奶们，这些奶奶们的腿病全都好了，一个个兴奋地跑来跑去。当然ponyo的母亲也在，其实在这之后的剧情已经不用再说了。结局的镜头锁定在金鱼形态的ponyo主动跳出水桶，在宗介的嘴上狠狠亲了一下，变成小女孩抱住宗介……
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二、剧情结构分析：
从上述的剧情概述可以看出，故事主要的剧情线索有两条：主线索是ponyo和宗介的邂逅、告白、被拆散、冲破阻力重逢、最后终于获得在一起共同生活的权利；副线索是ponyo和父亲之间的冲突、和解。副线索推动着主线索的发展，而主线索反过来也为表现副线索提供了舞台。结构并不复杂，但显然并没有新意。在主题和剧情结构上没有新意的时候，具体表达就是决定胜负的唯一关键。
不过在此之前，我们还是应个俗，来看看主题。网上盛传宫崎骏拍这部片子是想要修复与宫崎吾郎的父子关系，宗介就是以5岁时的吾郎为原型创造的（也有说是以孙子为原型创造的，但我认为这大概是跟说这部片子是献给孙子的儿童节礼物这个消息混在一起了吧），宫崎吾郎小的时候，宫崎骏因为工作原因，很难和儿子见面，就像片中的宗介和他的海员父亲一样。不过，虽然宗介和他父亲的状况虽然和宫崎骏父子很相像，但片子中的亲子关系却并不是由宗介父子来承担，而是主要以ponyo父女来承担。宗介父子的灯语交流固然让人寓目难忘，即便真有通过此举暗示修好，那也不会是本片的创作目的。看起来，亲子关系也许并不是宫崎骏最想表达，虽然作为副线确实进行了一些探讨，但其实并不深入，或许不应将其视为本片的重点。尽管说想要找到什么深度的话，大约只能从这个副线来寻找。
事实上，宫崎骏自己也曾经说过，做这部片子想要达到的效果就是让观众看了之后说，啊，ponyo真可爱。然后要是能够再感慨，宗介真勇敢就更好了。所以宫崎骏的创作初衷也有可能就是想做一个单纯的可爱的形象和作品，而没有其他过深的寓意。
下面两则报道或许也可以证明两种说法各有道理，或许两者的结合更接近宫崎骏创作的真实想法。
在去年(2005年或2006年)的一个采访中，铃木敏夫讲述到“迪斯尼想创造一个超越米老鼠的角色，但是没有能力。宫崎骏同样也无法创造出超越龙猫的角色来，当我把这种想法告诉宫崎骏时，他很生气，说道：我会创造出来的！”
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关于剧场版《悬崖上的金鱼公主》的最初企划想法，宫崎骏监督在3月20日受访时曾经表示，这是希望各位父母们能够适时在小孩的成长阶段多多去关心小孩，以免造成如宫崎骏-宫崎吾朗这样对立关系的无奈结局，才会想出这段故事～ |
三、人物评析：
首先还是画个人物关系图吧
呜，敲的一大堆都没了，这个部分只好先放弃了。
四、总体评价：
个人认为总体来说本作在宫片中算是中等略偏下的地位，在千与千寻之后的几部片子中算是最好的，但与幽灵公主之前的大部分片子比起来还是有些差距。
成功之处：对宗介和ponyo的出色塑造是本片最成功的地方，突出了宗介和ponyo的儿童本色，凸显了宫崎骏对儿童心理和特征的出色把握能力，这在整个动画界还是很少有人能够超越的。而手绘的水彩画面和久石让天才的音乐同样是本片的出彩之处。
失败之处：失败的地方需要稍微详细讨论一下。我认为这次宫崎骏最大的失误在于作品风格的不协调，具体来说就是宫崎式的奇幻风格和日常叙事图景之间的冲突。动画一开始的风格很容易让人联想到风之谷和幽灵公主，甚至就连主题曲都带有一种风之谷式的悠长。但是，之后的故事却重点叙述日常生活的图景，这就产生了风格上的矛盾冲突。事实上，宫崎式的奇幻风格是充满悲观主义和末世论的，这种风格无论如何是跟日常生活的图景不相配的，要调和这两种风格基本上是不可能的。所以我们在看这部片子的时候总会觉得有一种奇怪的违和感，海底世界和人类世界的表里两张皮怎么都没办法完美的融合起来，唯一比较成功的融合是ponyo乘风破浪的回归场景。为什么这个场景可以融合？因为在这个场景中，ponyo的个性控制了全场，这个时候，宫崎式的奇幻风格已经不在了，这个时候是ponyo在跟我们对话而不是海底世界，不是宫崎式奇幻风。如果我们回过头来看看《龙猫》，或许就更能感觉出本片两种风格之间的矛盾。《龙猫》的幻想不是以风之谷和幽灵公主为代表的宫崎式奇幻，而是一种更单纯的幻想，所以它能够跟日常生活图景结合得那么完美，那么天衣无缝，这就是孩子的视角。很可惜《悬崖上的金鱼公主》并没有做到这一点。我对宫崎骏采用这种奇幻风真的感觉不是非常能够理解。
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