[原创][连载2006-12-09]同人音乐技术小短篇连载-更新到第三篇

以下引用Cantusky在2006-12-4 1:04:20的发言： 啊！这个要强烈支持一番！！！我也希望能够出力，无论是补充一些细节，还是帮助回答一些简单的问题，不过我在具体技术上总是得过且过，不求甚解，不要误导了新人才是啊，总之会尽我所能的！

镭也能一起来支持真是太好了！！
话说猫自认为自己的水平也很误导新人，但是我们拥有更多的实作经验，把这些拿出来分享也很不错啊~
以后也请镭常来看看，纠正一下我文章中的错误。

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to：楼下
KCDDP致力于推广和制作同人游戏，这一点不会改变，各个项目虽然不断延迟，但是一直都没有停止过
这里需要人，需要更多的热心人！

帖子置顶了！！
喵~~谢谢大头桑~
看来猫某一定要加油了！

以下解答一下GuardianAngel-R君在QQ中提出的问题，希望对大家也能有帮助，更欢迎大家补充和指正~

以下引用GuardianAngel-R在QQ中的提问 守护天使R 21:26:54 原文如下 Calculating the Delay Time 1) Start a stopwatch when the song is play8ing and count 25 beats 2) Stop the stopwatch on the 25th beat and multiply the time by 41.81   The Result is the delay time in milliseconds for a quarter note delay or 60000/Song Tempo(in beats per minute) The result equals the delay time in milliseconds for a quarter note delay...  守护天使R 21:29:16 中午的时候比较急……没有打字…… 那个41.81为什么要是41.81？ 守护天使R 21:33:46 还有为什么Reverb的Delay Time要和Tempo挂钩啊……

我不知道阁下用的是哪一种Reverb
如果你的Reverb包含Delay效果器的功能，那么Delay Time与Tempo息息相关
Delay效果器将输入的原始信号延迟一段时间然后叠加到原始信号上，产生一种回音效果，在使用中，如果回音延迟时间不当，就有可能与自己的节拍产生混乱，就像把140 Tempo的节奏和120Tempo的节奏混合在一起那种混乱的感觉，这一点，你不妨做个实验看看。

那么我来陈述一下我对你给我的那段资料的理解，这里所讲述的操作是告诉你如何计算Delay效果器的延迟时间，让它的一个延迟周期恰好等于一个4分音符。

请容许我从最后讲起。
Tempo是音乐术语，在数字音乐中一般指音乐每分钟的拍数，那么对于X/4拍结构的音乐来说，它以4分音符为一拍，那么140 Tempo就是指每分钟140个四分音符长度。由此，很容易得知，只要用1分钟（60000毫秒）去除以Tempo数，就可以得到一个四分音符的时间长度。
这是在我们知道Tempo时的算法。
但是对于从事DJ活动来说，我们时常不知道Tempo的实际数字，这个时候就需要用到计拍的方法。
阁下的资料中让你凭自己的听觉计拍，用秒表记录每25拍经历的实际时间。我们数的25拍实际上时长应该是24拍的时长。
我们不妨设这24拍经历的时间为T，为了计算Tempo方便，这里T的单位为“秒”。
不难得知，Tempo数为：25/(T/60)
设每拍的时间为D，得到公式：
D = 60000 / (24 / (T / 60))
D = 41.6667T（和您的文章中的数据有偏差，不知道为什么）
我想这大概就是您要问的为什么是41.81了吧？

教程连载第二篇：《纯粹音乐》
分类：音乐创意和思维探索篇

亡灵之猫
2006-12-06 转载请注明出处

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纯粹音乐
 
  话说不少抱着路人心态的朋友们谈起音乐创作，总是自叹没那个天才，于是，自己给自己筑了很高的门槛。
今天猫要讨论的就是一种音乐的创作思维问题。
  音乐的创作诚然是需要“天才”的，事实上所谓的天才并不是说就一定要有那个音乐细胞，任何艺术观念都是可以培养的（那些天生的连哭都可以作曲人不算在内）。
  我想现在读到这篇文章的人应该大多是Gal Game玩家或动漫爱好者，如果诸位并不是基于纯粹的18X动机而喜爱这些作品，如果您曾经多次被游戏、动画乃至肥皂剧所感动，那么恭喜，您是非常具备创作音乐的条件的。
  在世人的眼光看来，为虚无的东西而感动是一种很幼稚的行为，但是，请大家不要去在意别人的眼光，要知道，所谓“成熟”是世界上最大的谎言。您的“幼稚”说明您的内心纯粹，音乐创作需要这样的敏感。
  纯粹，单纯——这就是今天的关键词。
  在我的感受中，写音乐需要的是一颗单纯的心，一种单纯的冲动，一份单纯的幻想。这样才能把原本繁复的世界中，自己理解的美好表达出来。
  用小孩子的视角，把不能理解的，过于世故的成分拿走，那样才能获得真实自我的表达。
  很难吗？
  不难，关键是自己的音乐不能跟随着纷繁复杂的世界变得圆滑、虚假。每身处于大千世界当中的人都出于对自己的保护、伦理的约束，隐藏了自己真实内心。但是我觉得无论自己的生活如何的圆滑和虚假，请给自己的内心装一道防火墙，内心不要被世界所同化，无论何时何地，请务必珍藏自己的真实内心。
  音乐需要的是一个独特的视角，一种不受外界影响的单纯的视角，它包含你对美的真实理解，他代表你对世界的真实看法。真实而有个人思绪的音乐才是不朽的音乐。
  音乐是感性的东西，你会因为真实的语言而被人嘲笑，你可能因为真实的语言而被社会唾弃，但是音乐不会。你只是通过旋律激起人们内心深处的共鸣，每个人对音乐的理解都不同，但是他们会因为音乐感受到你的内心，这份真实是每一个身陷于世故当中的人苦苦寻找的。
  音乐就是对自己内心的发泄，既可以是悲伤也可以是欢乐，既可以是愤怒也可以是欣喜，既可以是凄凉也可以是幸福，既可以是彷徨也可以是勇气。只要真实，他就能引起人们内心深处的共鸣，久而久之，你也学会了如何让自己感动，如何让他人感动。
从音乐中寻找自己的人生，从音乐中找到真实的自我，这就是音乐给我们的东西。

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to：楼下
期待阁下的第一作

to：楼下的楼下
镭对音乐的那种心态，一直是猫的向往
只要不出意外，这个连载猫会一直下去，一个人的力量有限，也请多多指正

第三篇：[律学]五音不全物理攻略
归类：乐理及和声

亡灵之猫
2006-12-09 转载请注明出处

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  那么容许猫先医疗广告，先连哄带吓……
  话说五音不全即有天生的，也有后天的。患者症状，对音律分辨不明，唱歌走调，听辨能力不佳等等，为广大的患者带来了极大的痛苦。五音不全不及时治疗，如若任其发展，有可能恶化为：生活乏味，孤独自闭，情场失意，严重的会引起肾虚，XX功能下降。
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  放心吧，猫不是江湖庸医。话说我也医不好五音不全。不过今天让我们从音乐和物理的角度去理解音律，相信五音不全的人可以很快从中找到五音。同时今天的内容也是学习数字音乐的基本功。
  由于理论性强，今天的内容相对比较枯燥，而且后面讲到后面就大多为数学问题了，大家挑自己喜欢的看吧。
  常说的所谓“五音不全”，“五音”指的是什么？
  “五音”属于律学的研究范畴，我今天要讲的内容就是关于律学的问题。
  “五音”所对应的是中国古乐中所用的五声调式，即：宫、商、角、徵、羽。“徵”读作<zhi3>，有的文章中把它读作<zheng1>，更有甚者直接用“征”来代替，这是错误的。五声调式属于纯律的一种。
  在律学中，有很多不同的律制，“纯律”只是其中比较规范化的一种。由于本人一直都是学习数字音乐领域，所以我个人更多接触的是“十二平均律”。
  “十二平均律”与“纯律”不同，“纯律”属于自然律制，它是由振动物体的一定物理比例来计算的。而“十二平均律”则是用十二个间距相等的半音为一组组成的律制。目前的普遍理论认为十二平均率是由明朝郑王世子朱载堉（1536～1611）首先发明的。但是事实上的十二平均律是在稍后的欧洲巴洛克时期（1600～1750）后期得到最大范围的推广的。我们熟悉的钢琴（1709）、手风琴（1821）等乐器都是遵循十二平均律标准的乐器。呵呵，跑题了~
  十二平均律所对应的事实上就是我们音乐中常见的十二个音：C、^#C、D、^#D、E、F、^#F、G、^bA、A、^bB、B、C（回归），他们之间的间距都是相等的。中国古乐中的五声调式与之的对应关系特性为：宫-C、商-D、角-E、徵-G、羽-A。调式中只有C调、D调、调E、G调和A调，在不同调式中，为了补足调式带来半音的关系改变，五声调式引入了变宫、变角、变徵、变羽等半音关系。
  在人耳听起来间距相等的平均律半音在物理上实际是不平均的，十二平均律的相邻周期（间距十二个“半音”）对应的物理频率刚好是2倍倍数关系。而每个半音之间相距的频率为倍数2^(1/12)，通常计算时取近似值1.05946309。
  时至今日，律学发展和研究到了一个新的高度。音乐也逐渐标准化。
  物理学上通常用C₀、^#C₀、D₀、^#D₀、E₀、F₀、^#F₀、G₀、^bA₀、A₀、^bB₀、B₀、C₁的方式来标称音律，格式为<升降><基本音名><组别>{+/-音分（角标）}，除了音乐考古，频率鉴定之类的范畴，一般情况下是不标注“+/-音分”的，C0代表着物理上C音第0组（物理上标称应当从0开始），^bB₂代表降B音第2组。目前的音乐工作站软件通常都是采用物理标称法定位音高，这一点大家要牢记。
  除了物理标称法之外，还有一种音乐学标称法，这种标称又分为大字组和小字组，由于本人未涉足过这个方面，故本文不去研究。
  时至今日，科学技术发展了。为了律学以及音乐学考古等领域的研究，音分这个概念逐渐被广泛使用起来。
  提起音分就不得不提一下国际高音，所谓国际高音是一个律学中音高的计算参考原点，物理标称为A₄。由这个元点可用音分推导出任意音高。
  国际音高有两个标准，目前最广泛使用是1834在德国斯图加特会议上物理学家们定义的440Hz，称为第一国际高音，而1859年音乐家与物理学家在法国巴黎商定了第二国际高音435Hz。这两个音都是国际标准，但是我们的数字音乐遵循的是影响力最大的称为第一国际高音。
  回到音分的话题上。
  音分是十二平均律的进一步推广。他将音律分为1200音分一组。每个半音间距100音分。C、^#C、D、^#D、E、F、^#F、G、^bA、A、^bB、B、C（回归），他们相距都是100音分。
  音名C、D、E、F、G、A、B、C（回归）对应的音分关系为：C~D、D~E 200音分，E~F 100音分，F~G、G~A、A~B 200音分，B~C（回归）100音分。
  音分也可以是一个绝对参数，C₀对应0音分，^#C₀对应100音分，C₁对应1200音分，C₂对应2400音分，物理上还采取一种音分修正的标称（参考前文），A₁⁺²⁰代表比A音第1组高20音分的音，C₂^-15代表比C音第二组低15音分的音，这能使我们很精确的在物理频率与音律之间进行换算。
  因为无聊，我们来讲一下这个换算公式（要不然上面所说的国际高音就白讲了）。
  根据国际高音（第一国际高音）我们可以计算出0音分即C₀应当为：(440/2/2/2/2/2)*1.05946309^3 ≈ 16.3515976（如果按照第二国际高音，则结果为16.165784）。
设：音分为n，频率为f。
有：

f = 16.3515976  * ((1/1200)^2)^n 变换一下表达（下述log(?)代表对数log10(?)）： log(f) = log(16.3515976 * ((1/1200)^2)^n) log(f) = log(16.3515976) + n * 1200/log(2) log(f) ≈ 1.21356019 + n * 3986.31371386 音分换算频率的公式为： f = (1.21356019 + n * 3986.31371386)^10 频率换算音分的公式为：（log(f) != 1.21356019） n = (log(f) - 1.21356019) / 3986.31371386 同理推出两个频率f,F（F > f）的音分间距公式： n = (log(F) - log(f)) / 3986.31371386

特别更正
早先由于计算时脑子糊了计算发生了很大错误
2009年5月1日更正：

音分转换为频率推导过程：
f=16.3515976 * (2 ^ (1 / 1200) ) ^ n
f=16.3515976 * 1.00057779 ^ n

频率换算音分公式推导过程：
log(f) = log(16.3515976 * (2 ^ (1 / 1200) ) ^ n)
log(f) = log(16.3515976) + log((2 ^ (1 / 1200) ) ^ n)
log(f) = log(16.3515976) + n*log(2 ^ (1 / 1200))
log(f) = log(16.3515976) + n*log(1.00057779)
log(f) = 1.21356019 + n*0.000250858544
n = (log(f)-1.21356019)/0.000250858544
……
事实上，根据律学的其他理论，这些公式用途非常的广，本文只讲述到此，更多的看个人兴趣去了解吧。
今天我们已经把我们学习数字音乐所常用的音律给解剖了一遍，五脏六腑就这么点，五音不全的人还在自卑吗？
话说这么点东西难不倒谁的，多去听，多去练，老鸟是这样炼成滴~~ ^^

以上公式推导过程中的常数由Google计算器计算生成，仅供大家参考，不保证完全准确。

以下引用Cantusky在2006-12-10 9:59:04的发言： 那个...E和F之间不是没有半音了吗？F和G之间才有的吧 说来，某猫的文章的理论性实在是越来越无敌，看得我有点晕啊，希望不会吓跑初学者才是..推荐某猫讲到和声学的具体内容时，可以放MIDI来做E.G

话说在我的记忆里E,F之间应该是半音的说
也许我记错了，镭可以详细跟我讲一下吗？

音名的键盘排列

C  #C  D  #D  E  F  #F  G  bA  A  bB  B  C

关于和声方面我目前有两种想法，如果找不到理想的空间，那么就用一些MIDI来辅助说明，如果找得到理想的空间，用Flash来辅助说明，这样可以把内容直接插入到帖子里面。

谢谢镭的建议和指正！

以下引用Cantusky在2006-12-10 17:37:43的发言： 我是指，某猫是这样写的C、#C、D、#D、E、#E、F、G、bA、A、bB、B、C 我的意思是说，E和F之间没有#E的，可能是某猫笔误了吧

噢~抱歉~
写到后面头昏了 -v-b

谢谢指正！

以下引用wawnx在2006-12-10 17:40:18的发言： 有时候谱子上会有#E

真的有啊？！

以下引用wawnx在2006-12-10 17:56:30的发言： 真的有呢，弹琴时遇到过．不过弹成F

我记得F应该算是比较特殊的音
在Sonar归类为flat组，照理说应该是降号
但是因为F和E差100音分所以F没有降号
写成^#E也许是为了强调什么特殊意义吧~
也可能是律制计算的不同

以下引用Chrisphony在2006-12-16 22:21:02的发言： 个人感觉。。。作曲最基本的3条件。。。 1。对旋律的掌控能力。。。能够将感情用旋律线表达出来 2。节奏感……至少强弱拍要能掌握好，接着掌握切分音，三连音，shuffle节奏等等…… 3。知道最基本的和声学。。至少什么是三和弦、七和弦……但最重要的是，能掌握这些和弦的色彩……例如大三和弦，小三和弦，增/减三和弦，能否一听就能区分出来，听不听得出根音都没关系。三和弦虽然就那3个音，看起来很简单，但是使用起来很灵活的。。。不同的节奏，转位，跨越8度，重音的变化，能表现出很多不同的色彩，7和弦的色彩又要更复杂了…… 这样就能写一些曲子了……当然要想加深水平就得慢慢啃书了。。。好的曲子，应该是无论横向听还是纵向听都很棒的…… 不过。。。那些乐理书好象大都没配示范的录音。。。钢琴水平不够自学起来蛮麻烦的 话说前几天写某曲子写郁闷了……但是还是想把那曲子先完成再把写过的其他曲子开始编曲- -|||.....

个人觉得，书就是拿来忘记的
比起标准的东西，猫更信赖自己的自己的经验
和声的色彩判断靠的也是经验，正规的音乐教学中需要大量的时间来练习听力，但是没有这个条件也没有关系，当自己用得多的时候，慢慢的就会有一种意识性的理解，很多和声我都是在不断的使用和聆听的过程中学会的，这个就是我所说的经验问题。
按照书死推的东西能够满足基本的规律，但是没有个性
书能够提供人们一个入门的常规方法，但是，真正把学术转化为应用，就要设法把学术变为一种习惯，一种模糊的思维概念，一种思维表达过程。进而忘记书的存在，自由的在自己的创意中有意无意的使用自己所掌握的乐理。

仔细想一下，如果书中全包了从乐理到创意到成品的全过程，事实上她所教出来的人是一模一样的标准件，很难有自己的创意和思想。

至于音乐的深度我认为那在于个人的音乐表达能力，这个既有先天的灵感，也有后天的积累。就像写一篇文章一样，需要慢慢学会怎样去叙述，怎样去制造悬念，怎样去吸引人们的注意，进而表达自己的想法。

以下引用Chrisphony在2006-12-17 18:52:48的发言： 我明白了...为什么有时候要写为#E，今天刚好又碰到了这样的曲子，那么以下是个人推断…… （Beyer No.105） 这是个E大调的曲子中的一段，图中有2个#E..E为调中的I级音，F为其中的#I级音，因为是变化音级，所以用#E来表示，而不用F 那么按此推断，当E或B（因为C大调中E-F，B-C之间为半音关系）在调中所在音级的后面半音为变化音级时，#III、#VII要用#E/#B来表示。。。 那么以上为个人猜想……应该说得比较清楚了吧……

我非常赞同阁下的观点
这个应该算是一种记谱问题吧，E调下的音阶关系应该是：
E ^#F ^bA A B ^#C ^#D E
那么F音从E的调式特性来说应该是E升半音
对应唱名关系：
E-do ^#F-ri ^bA-mi A-fa B-so ^#C-la ^#D-ti E-do
^#E对应就是E调的唱名^#do，但是这个^#do在E调中正好是F音
所以采用“#”

不过在数字音乐的记谱中，^#E这样概念非常淡化，因为大多数软件参照的是物理基准。
个人观点~~~