有关同人作品的“中国化”问题

“同人作品”这一创作形式（或曰概念）从日本进入中国的时间也不短了，在这期间，一直有关于同人作品的“中国化”问题的争论。很多人希望中国人制作的同人作品能够融入中国特色的元素而不仅仅是照搬照抄“日本模式”；而也有很多人对这一说法不以为然，认为不能代表同人作品正确的创作思路。这里我想就这些问题展开一些讨论。

一、怎样算是同人作品的“中国化”

现在看到的很多争论从“中国化”这个概念上就有分歧。什么叫做“中国化”？给主角们起个中国本土特色的名字就算是“中国化”了么？人设上弄几套中国风格的衣服就算是“中国化”了么？时代和地点的背景设定为中国的环境就算是“中国化”了么？日本很多改编自中国古典名著《三国演义》、《西游记》等等的作品，无不符合上述几条，然而我们看来，仍然具有日本的文化风格，是中国名著日本化的产物。为什么呢？因为作品中人物的一颦一笑、一举一动、一言一行无不带有“日式风格”，是经过日本文化思维再塑造之后所形成的。这种感觉遍布于各个细节之中，颇有“润物细无声”的意味。
所以，我们将同人作品这种形式加以“中国化”，可以逆向地来进行，即从作品所表现出的思想内涵方面入手。这种思想内涵，不仅要体现中国古代哲学的内涵，也要反映中国现代和当代哲学思想的发展。只有用中国人特有的思维方式和行为方式诠释出的中国文化（思维和行为的实施者不一定非是中国人不可），才能称得上是“中国化”。

二、同人作品“中国化”是否存在矛盾

因为中国文化与日本文化本来就存在相同和相似之处，如果为了“中国化”而主张完全排斥其他文化的有关内容，不仅很不明智，而且几乎无法做到。譬如说，日本的作品在人设方面很成熟，而且是符合东方人的审美观点的，硬要改换成中国的所谓“古典美”的形式，就不太容易为现在的年轻人所接受。世界文化发展的潮流既有本民族文化继承和发扬的一面，也有各民族文化互相融合、相互促进的一面，片面地强调“中国化”而忽视了已经为现在大多数人所接受的世界文化优秀的融合结晶，一味地闭门造车，就显得有违于时代发展的潮流了。例如，常常听说要拿《红楼梦》改编AVG，不是说不可以，但你准备怎样从中体现那些现在的中国AVG玩家所热衷的要素呢？

三、同人作品“中国化”是否必要

同人作品“中国化”是否必要，和同人作品的创作目的是分不开的。比方说，本来就要创作一个日式风格的同人作品，打算在喜爱日式AVG的玩家的圈子里娱乐一下，我们为什么要横加干涉，偏要它“中国化”呢？而如果创作同人作品的目的就是为了试图寻找出一个能够融合中国文化而又能够为大家所喜爱，产生进一步的“亲切感”的东西，那么就可以在这方面探索一下。因为现在还没有一个非常成功的范例作为借鉴，让我们知道怎样去把握“中国化”的“度”。但从另一个方面来说，一个生长在中国，耳濡目染中国文化的人创作出的东西，你能够说它完全没有体现中国人的思维方式吗？所以说，我们从理论上可以探讨，但在实际创作过程中，则不必固执于这个问题，如果受众能够从同人作品中获得愉快的体验，对创作者来说就是十分高兴的事情了。

四、结语

鲁迅先生曾经在《准风月谈 · 禁用和自造》中提到：“和我们中国一样，一向用毛笔的，还有一个日本。然而在日本，毛笔几乎绝迹了，代用的是铅笔和墨水笔，连用这些笔的习字帖也很多。为什么呢？就因为这便当，省时间。然而他们不怕‘漏鞍’么？不，他们自己来制造，而且还要运到中国来。”我想，在我们争论同人作品“中国化”问题的时候，不妨想想先生这段话。