回复：[原创][连载2006-12-09]同人音乐技术小短篇连载-更新到第三篇
以下引用Chrisphony在2006-12-16 22:21:02的发言：
个人感觉。。。作曲最基本的3条件。。。
1。对旋律的掌控能力。。。能够将感情用旋律线表达出来
2。节奏感……至少强弱拍要能掌握好，接着掌握切分音，三连音，shuffle节奏等等……
3。知道最基本的和声学。。至少什么是三和弦、七和弦……但最重要的是，能掌握这些和弦的色彩……例如大三和弦，小三和弦，增/减三和弦，能否一听就能区分出来，听不听得出根音都没关系。三和弦虽然就那3个音，看起来很简单，但是使用起来很灵活的。。。不同的节奏，转位，跨越8度，重音的变化，能表现出很多不同的色彩，7和弦的色彩又要更复杂了……
这样就能写一些曲子了……当然要想加深水平就得慢慢啃书了。。。好的曲子，应该是无论横向听还是纵向听都很棒的……
不过。。。那些乐理书好象大都没配示范的录音。。。钢琴水平不够自学起来蛮麻烦的
话说前几天写某曲子写郁闷了……但是还是想把那曲子先完成再把写过的其他曲子开始编曲- -|||.....
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个人觉得，书就是拿来忘记的
比起标准的东西，猫更信赖自己的自己的经验
和声的色彩判断靠的也是经验，正规的音乐教学中需要大量的时间来练习听力，但是没有这个条件也没有关系，当自己用得多的时候，慢慢的就会有一种意识性的理解，很多和声我都是在不断的使用和聆听的过程中学会的，这个就是我所说的经验问题。
按照书死推的东西能够满足基本的规律，但是没有个性
书能够提供人们一个入门的常规方法，但是，真正把学术转化为应用，就要设法把学术变为一种习惯，一种模糊的思维概念，一种思维表达过程。进而忘记书的存在，自由的在自己的创意中有意无意的使用自己所掌握的乐理。
仔细想一下，如果书中全包了从乐理到创意到成品的全过程，事实上她所教出来的人是一模一样的标准件，很难有自己的创意和思想。
至于音乐的深度我认为那在于个人的音乐表达能力，这个既有先天的灵感，也有后天的积累。就像写一篇文章一样，需要慢慢学会怎样去叙述，怎样去制造悬念，怎样去吸引人们的注意，进而表达自己的想法。
以下引用Chrisphony在2006-12-17 18:52:48的发言：
我明白了...为什么有时候要写为#E，今天刚好又碰到了这样的曲子，那么以下是个人推断……
 （Beyer No.105）
这是个E大调的曲子中的一段，图中有2个#E..E为调中的I级音，F为其中的#I级音，因为是变化音级，所以用#E来表示，而不用F
那么按此推断，当E或B（因为C大调中E-F，B-C之间为半音关系）在调中所在音级的后面半音为变化音级时，#III、#VII要用#E/#B来表示。。。
那么以上为个人猜想……应该说得比较清楚了吧…… |
我非常赞同阁下的观点
这个应该算是一种记谱问题吧，E调下的音阶关系应该是：
E
#F
bA A B
#C
#D E
那么F音从E的调式特性来说应该是E升半音
对应唱名关系：
E-do
#F-ri
bA-mi A-fa B-so
#C-la
#D-ti E-do
#E对应就是E调的唱名
#do，但是这个
#do在E调中正好是F音
所以采用“#”
不过在数字音乐的记谱中，
#E这样概念非常淡化，因为大多数软件参照的是物理基准。
个人观点~~~
