【过期的3·15论题】专辑的时代不会结束，但是音乐产业该洗牌了

“今天的小朋友失去了戴上耳机、闭上眼睛、开大音量，倘佯在专辑里的乐趣；以及在不知道专辑内容之下，只靠着专辑外皮照片的想象做购买抉择之美。
那真是个神奇、神奇的年代... 我讨厌让自已听起来像个老人，但记住我说的话，一个世代以后人们会说：『发生了什么事？』 -- 乔布斯个人必须为毁了音乐产业负责。”

以上这段话是今天猫偶然翻到的，据说出自著名音乐人邦乔维之口
不过猫不想在什么问题都没搞清除前就给这句话下一个对与错的结论。

只要打开猫的电脑音乐数据库，你会发现猫是一个够格的专辑支持者（虽然也有不少D版 orz），那么猫也站在一个专辑支持者的角度上用猫自己的理解方式解读一下邦乔维这些话的意义。
众所周知苹果通过大力发展iTunes软件、建立网上音乐商店、推出iPod产品线这系列的行动，几乎完全凭一己之力打造了一个让业界惊叹的音乐帝国，除了苹果自己赚得盆满钵满之外，更重要的是苹果的这个商业模式几乎完全颠覆了传统音乐出版行业，颠覆了整条音乐产品线的规则。
作为一个消费者，我们对音乐的选择更多的开始依靠耳朵，而不再依靠店长的推荐、华丽的包装或者媒体的造势。从个人的立场来说，猫认为苹果的商业模式真正解放了音乐，让人们真正开始重视音乐本身，而不是那些外围的东西，花瓶音乐人的市场开始大幅萎缩，而那些具备出色创造力和表现力的音乐获得了一片属于自己的乐土。
诚然iTunes音乐商店先听后买，单曲计价的销售模式让许多人不再重视音乐专辑，而专挑自己喜欢的曲目去听，音乐专辑的概念在人们心中开始被淡化，从而那些希望打包卖的音乐人开始感受到了强烈的危机，于是也就有了邦乔维“炮轰”苹果这一幕。
然而对于猫来说音乐专辑有着其不可替代性，这就如同音乐会上的即兴曲与深思熟虑的宏大交响曲的不同。一部好的音乐专辑有着自己完整内涵，每一首曲子都围绕着同一个非常有感染力的主题展开创作，独立而又统一。一只单曲的陈述如同一个难忘的瞬间，而一部好的专辑则如同一部可歌可泣的史诗，细腻的展现着无数难忘的瞬间，并蕴藏深厚的思想积淀。因此猫个人当然是力挺音乐专辑，也非常理解邦乔维的专辑情结。
但是回头又来看如今的音乐出版业，满天飞的所谓精选集、纪念集，太多太滥的拿来主义使得很多人局限于名曲效应，说起《命运》交响曲家喻户晓，其实家喻户晓的只是第一乐章；说起《悲怆》人尽皆知，人尽皆知的只是第二乐章；说起巴洛克音乐典雅精致，满天飞的却只是D调卡农；说起交响乐宏大磅礴，可是人们只听到了宏大磅礴的冰山一角。
在这样的行业风气下，似乎不管谁找些音乐来拼凑一下也能成个“专辑”啥的，找好的设计师做个精美的封面，多给音像店一些返利，媒体再造势一下，大卖特卖景象也就想当然的出现了。有时候真让人深思“专辑外皮的想象”之下到底是一个如何肮脏的现实。
文化产业长期以来都存在着大量的潜规则，于是提起音乐界人们的印象总是韩国人好色、中国人好功、美国人好利、欧洲人天天供奉着犹太出版商，不论这些东西是否属实，但是每当我们享受邦乔维所说的选择之美时总是如履薄冰，消费者为了能够得到一张喜爱的专辑必须一次又一次的去受骗。如果每一张专辑都必定代表着普世的美，那么选择亦然为一种美，然而现实中，这种“选择美”实质上是出版商强行转嫁风险给消费者的一种手段，所谓的音乐产业总是不厌其烦的强X着我们的耳朵。为了美好人们默默无言的吞咽着丑恶，这算不算一种交易呢？这样来看人们买一张专辑的价格远比货架标签上的价格要高得多。
猫认为人们有权去选择自己想要一首喜欢的音乐还是一部美好的专辑，人们有权在购买之前就把那些与自己的喜爱格格不入的音乐拒之门外。猫认为音乐就是自我的倾诉，是一种贴近心灵的表白，无法让听众理解的音乐就像一个莫名其妙的告白，即尴尬又无趣。消费者不应当被绑架到商家的赌局中，与那些漂亮的封皮们掷骰子，不能去用心灵拥抱听众的音乐就应当被退货。
专辑的时代不会结束，但是音乐世界需要更加的纯粹，传统的音乐产业已经患上绝症，不久终将自取灭亡。iTunes仅仅只是一个开始，也远远不是结束。