世界之爱——我与Key的故事

一切从一张星野梦美的壁纸开始
第一次听说Key的时候还是高中时代，在百度上搜索好听的bgm的时候，听说有一个叫“Key”的游戏公司的音乐质量很高，尝试去搜索的时候找到了《夏影》和《虹》两首曲子。当时不懂什么乐理，也不知道什么和风之类的东西。只是单纯的觉得很悦耳而已。
进入大学后，就隐隐约约地听说了Key社的AIR是有名的催泪弹，当时认为这又是某个依靠死去活来赚人眼泪的东西，直到大学二年级的时候见到室友电脑上的一张星野梦美的壁纸，我这才打算第一次正式接触Key的作品，当时的理由很简单，就是觉得这个妹子很漂亮而已。
《星之梦》的故事很短，只有数个小时而已，完全没有选项的一本道。剧情的细节已经没有什么印象，留下来的记忆中只剩下了印象最深刻的两部分，宫泽贤治的《Gentle Jena》（当时并不知道银河铁道之夜，以为宫泽先生是Key的成员）和剧中的“PPT”《振翅宇宙的人类的梦想》。在看到地球的投影的时候，一种到家了的安心感油然而生，眼眶一下子湿润了，一个在故事中已经被人类抛弃的美好梦想，却被人造之物人造之物所相信着。与其说是在被这样的戏剧化冲突所感染，不如说在感慨着这个故事中的人类自身（我承认我是个很容易入戏的人），已经再也无力去寻找，其未来又会是如何的呢？我们不得而知，估计作者凉元悠一也没有更多的叙述吧，然而作为一部小品，其实表达出这一点，已经足够。
“这至少不是一个靠死人来赚人眼泪的公司”我于是做出了这样的结论，“期待今后的作品。”

《家族》——一个我自己的故事
看完《星之梦》之后又看过几部短篇的galgame（包括有名的《水仙》），然后又是偶然就听到了室友在放动感新势力的CD，其中正好有茶太的《团子大家族》，按照现在的说法，茶太软软的声音把我萌到了于是我尝试去找原作的OST，在用eMule拉下OST后感慨着“Key的音乐简直就是质量的保证”，也注意到了原作游戏的译名叫《家族》，一个只有经典级作品才敢用的名字。
当时游戏片头片尾曲的歌词都已经有了翻译，原作OST中的《小小的掌心（小さなてのひら）》有这么一段：
小さいな手にもいつかれか僕ら追い越してく强さ
「看似稚嫩的小手  却蕴藏着超越我们的坚强」
“稚嫩的小手”和“坚强”的反差让人非常在意，但并不知道这首歌叙述的是怎么样的一个场景所作。在好奇之下，找到了当时的部分汉化版（KeyFansClub的第四版汉化《虹语》）开始了自己“爬坡”的旅程。
在读《星之梦》的时候我就知道自己是个很容易入戏的人，但clannad给我带来的代入感，却又是完全两个量级的，如果说《星之梦》对我的代入感不过是一个同处于故事那个场景中隐形的视点，《clannad》则把我完全投入了这个故事之中，作为与剧中的人物进行着互动的不是朋也，而是我自己。
是的，代入感，我的高中生活，和剧中的主角十分神似。同样是特招进的高中，同样是颓废的高中生活。同样是挣扎在那个班级中最底层的存在，班主任说我只有考上大专的能力。同样是到了已经必须要决定未来的高三，也是同样在这高中的最后一年中完成对自己的救赎。这样的临场感让人不知不觉沉浸其中。
唯一的区别，不过是我的高三生活，开始于令人感伤的秋季罢了（当然还没有一个妹子）。
时过境迁，当时的代入感已经变得很淡，但很多的细节还依旧留在我脑海之中。
《clannad》故事的主线的确是“亲情”和“家族爱”，剧情中渚在学园祭上的演出，琴美收到的父母的信，风子的祭典，乃至而后在花田的场景，无不表达了作者对于“家族”这一概念的理解以及期盼。
“家族”是相互扶持。这点在渚和朋也的故事线是很好的体现。在故事的开头，朋也和渚两人都可以说是游离于这个社会之外的边缘人，两个互有缺陷的人，走到一起，相互扶持着，才能去攀登人生这条长长的坡道。两人离开了谁都很难走到故事结局时那个状态。
“家族”是责任和成长，After Story的同栖篇用了大量的篇幅描述朋也在刚接到工作的时候所经历的种种故事（而不是动画中一集不到的篇幅轻描淡写了一下），并且表现出了与自由散漫的学院篇朋也完全不同的纪律性和努力。以至于被作为前辈的芳野评价为“急着要长大的孩子”。支撑着他的是他有了一个家要养——当然你可以说这样的理由过于肤浅，但对于大多数人来说，这是最基本的理由，也是支持自己认真生活下去的所在。
“家族”意味着传承，这点在CLANNAD中表现的很有意思，它并没有表现家长制大家族中那种父母之命，也没有去表现父慈子孝之类的传统意义上家族的概念。CLANNAD中想要表达，更多的是父母给予孩子的爱的传承更多些。渚的父亲在学园祭上喊出的“孩子的梦想就是父母的梦想”这句话想要表达的，应该就是这一点。父母并不会要求子女为自己做什么，他们所期望的，更多是子女能够好好生活下去，去实现自己的梦想。古河的父母将自己的爱传递给渚，渚再把它传递给汐，听上去很简单，但传递这个过程并不是那么容易的。古河的父母直到渚重病才意识到这一点，而且付出了只能放弃自己本来梦想的代价。朋也的父亲勉力抚养着自己的孩子，却没能将自己的感情传达给朋也，“他作为一个人确实是失败的”。但这并不意味着他对于朋也的爱比别的父母少，从某种意义上甚至要更多一些，“他至少是一个好父亲。”。
说这么多，其实想要表达的只有一点，CLANNAD并不是简单地描写“亲情”和“家族爱”的作品，其中包含的包括“成长”和“责任”这样的内涵比起《团子大家族》要更丰富。原作对于最后“白魔法”的处理要细致的多，毕竟游戏中有一个收集光玉的过程，13颗光玉分别来自学院篇的各个主人公（其中还有一个动画中被忽略的柊胜平），以及AfterStory中的各个主要人物。他们来自小镇（世界）的各个角落，又有着不同的职业和身份，要攻略下来可以说要走遍CLANNAD所在的这个小镇的每一处。读者走到最后AS的第三周目，亲眼目睹朋也在每个周目中的努力和剧中人物的理解，才最终迎来了故事最后的“白魔法”。这与其说是奇迹，不如说是对朋也以及故事中的每个人的认可。朋也从最初“讨厌这个小镇”到“喜欢上小镇”的变化，也是试图表述“世界是美丽的，就算充满悲伤和泪水 ”这个观点的一种努力。而“世界是美丽的”这个观点也会和“世界之爱”一起作为Key所有作品的主题一直传承下去，正如CLANNAD在结尾的时候所提到的那样。
“喜欢这个小镇的人，住在小镇里……
喜欢人们的小镇，关爱这人们……
那是从大家这种共同的感情中所产生的。
不只是这个小镇
无论那个小镇都是这样的
我们大家爱着小镇，同时被小镇所养育着
是的，小镇和人们，大家是一家人。”

《青空物语》——挣脱宿命与轮回的故事
我接触《AIR》的时间实际比《CLANNAD》要晚，这其中有AIR系统和安装更复杂的原因。也有自己被当时“Key头号催泪弹”所吓到的原因，实际阅读下来之后的感觉么……老实说比起催泪而言，震撼倒是更多一些。同时也让我确认了Key这个公司“不是靠卖死人来赚眼泪”的观点——最后观铃逝去的时候，比起悲伤或者说催泪，感慨和释然更多一些——千年的宿命轮回终在此时走到终点，观铃和往人的牺牲都是有价值的。这种更像是悲喜剧让人十分满意。
剧本中真正的催泪弹位于观铃和养母神尾晴子在海滩临别的那一段故事（动画版和游戏原版各有各的味道），你可以说它俗套（《妈妈再爱我一次》），但是忍不住还是会被感动。
AIR整片故事流程并不长，但故事本身短小精悍，是相当成功的作品，但老实其实并没有带给我CLANNAD那样的震撼。很多观感的是剧情本身的张力带给我的，共鸣并不多（嘛这种神话色彩如此浓的作品也很难有很强烈的共鸣）。
不过从配乐上来说，AIR较之CLANNAD实际更出色，CLANNAD的配乐多少要配合剧情一起才行，CLANNAD的BGM更多地要到后面的remix的作品才展现出影响力，如《团子大家族》和《时を刻む呗》。然而AIR则有《夏影》，《鸟之诗》等诸多可以脱离作品本身的配乐和歌曲存在。


熊孩子们的友情故事、崇高理想的钢铁坟墓
CLANNAD的巨大成功让我对Key之后的作品更加高的期待，Little Busters实际上是Key系作品我读的最认真的一部，然而故事最后展开让人感觉相当突兀，远没有CLANNAD末尾的流畅感，主人公直枝理树食草男的设定，沙耶线所使用的无理而不留希望的“硬悲剧”更是让人失望。之前在KeyFC群内聊天的时候管理员给我的诊断是“缺乏相关的经历”，嘛不得不说我确实没有很好的铁哥们，这方面缺乏响应的理解。
这其中印象最深的，反而是库特线，不过或许和很多人不同，我的理解与苏联的航天事业联系更大一些。
贯穿二十世纪下半叶的冷战对很多人并不是什么好回忆，但冷战时代带来的伟大遗产却又让人着迷，航天技术正是其中的一支。作为冷战胜利者的美国，其航天技术的内涵我们实际无从知晓，反倒是在对抗中失败，以至于最后崩溃的苏联，不仅流出了相当数量的航天技术，其航天技术人才的命运更是令人唏嘘。
我在这里不想说什么“太空竞赛只是政绩工程和秀肌肉的手段”这种听上去很有道理，实际上很没良心的话。不错，美苏双方太空竞赛的本质是为了发展新的打击对手的手段，但这并不妨碍其中的工程技术人员怀着纯粹的理想去奋斗，库特的亲人们就在此例。有着这样纯粹的理想的人并不多，而且结局大多并不好，所以更让人感慨不已。
他们是一群梦想家，只是想要到星空的那一头去看看。
他们的技术能力非凡，第一颗人造卫星，第一次载人航天，首次太空行走均出自他们之手。
然而他们毕竟要背靠着国家来发挥自己的才能，自己的祖国逝去，他们空有技术，也只能如同浮萍一般飘摇。不少人甚至早早地带着世界上可能只有他知晓的知识就与世长辞了。
“只有伟大的强国才能建造它，但这个强国已经不复存在了。”这就是很多苏联航天人真实写照，真希望我们国家的航天人不要遭遇这样的结局。
我不知道Key设置库特这样一个人物的目的何在，库特的经历让我想起苏联，想起那些伟大的梦想，想起星之梦。留下的唏嘘更多，LB库特线本身的剧情反而倒是忘了个七七八八，回想不起来了。
不过这部作品也许给桶上至带来了什么灵感也说不定，因为后面就有了rewrite。

改写Key的命运，一部伟大的半成品
LIttle Busters之后在galg上的阅历追加了不少。而知道rewrite发售的时候由于看到三个脚本师就已经确定放弃，所以是最近读完的，之前的评论也已经谈了很多的故事。这里想要重申的，其实就一点，rewrite是一部伟大的半成品。说他伟大是因为那是Key第一次尝试描述那么大的叙事，这在galg中都是十分少见的。说他是半成品是因为作品的节奏很明显没有把握好，各条线路的详略失当甚至各说各的。