錄音的問題

话说雨音里面的大多数音乐都不是用录音，而是依靠软件来演奏合成的

对于录音来说，环境的要求非常高，一般人玩不起的><
周边不能有任何嘈杂的声响，尤其是使用电容麦的情况下，房间需要作隔音处理，最好在墙上挂上毛毡，有条件的话可以打隔音板，地面上要铺上地毯，房间内尽可能不要有机械运转（包括电脑主机）
只有这样才能保证录音的效果
麦克风当然首选电容麦，卡拉OK那种麦也行但是拾音质量通常是远不如电容麦。要注意的是电容麦有指向性，需要配合房间布局来选，一般适应面最广的是心形指向。
混录工作需要一块好一些的声卡+一台主流配置的PC作为支撑（啥，想用多轨录音机+Beta带？那么准备好放血吧）
至于电子杂音的话，只要周边没有高速电机、大功率无线电设备这类极端设施的话一般不用太担心（当然也不要把手机放在录音设备附近）。

租录音棚那个代价会小一些，不过具体要看你需要的录制周期了

-v- 果然还是自己用软件音源做比较省事，不过大多数音乐软件都只用得起D版的说(想拿这个做商业音乐的话还是好自为之吧 -v-)，对电脑来说制作音乐是各种硬件系统的噩梦，所以电脑的配置也要增加点投资才行。

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to:4楼
养个loli马甲不容易，所以要经常用一用，不能冷落了………… =v=

原來如此啊... 因為我只有一部鋼琴, 所以還不想買一部電子鋼琴, 近萬元也買不到一部手感像樣的 (也許是我的要求太高吧). 卻想不到錄音需要這麼多器材啊...

一般人想通过实录获得比较好的音质还是比较困难的
因为不仅需要良好的隔音环境和空间设计，也需要对麦的摆放有深刻的认识……离不开声学知识的……
租录音棚是我等穷人的奢望啊
一般来说也只有采用软件合成这种价格比较低廉的方式了
另外猫猫大最近偏好用马甲发帖了？=v=

可能是我有點像雞蛋裡挑骨頭吧... 但是如果鋼琴用麥克風的話, 是會錄到指甲和琴鍵碰撞的 "的的" 聲, 腳踏聲, 和演奏者的呼吸聲等等的, 比較有 "活著" 的氣色吧...

另外的就是, 我對電腦合成一竅不通...
硬件還懂少許, 軟件的話, 零知識...

嗯那麼我想追問一下, 如果是電腦合成的話, 最常用或最易用的是哪個軟件呢?? 我只有個軟件可以把midi轉成5線譜, 卻沒有軟件把5線譜轉成midi的...

专业软件的话都谈不上易用，如果对这方面接触比较少的话需要点时间入门
但是其实搞清楚了基本概念之后，上手也就是1～2天的事

对于正统的学过音乐的人来说Sonar比较容易上手，因为它的制作思路和传统作曲很相像，相对自由度大，也比较理性。缺点就是不太稳定，有一些比较烦人的Bug。
nuendo或者cubase也是很好的选择，他的工作环境比Sonar更稳定，功能也更丰富，但是相对软件也更保守，操作习惯需要个人花一些时间去适应。
FL Studio容易被没有多少音乐基础的人上手，FL制作音乐的过程非常感性也很新锐，自带了各种音色和音频效果，自带了多种控制器，并且强化了实时表现的能力，最主要的是教学示例非常多。FL的工作风格特别适合DJ或者制作电子音乐，但是功能上略为单一，能够适应的制作场合有限。

PS：指甲与琴键的碰撞声和踏板的噪音是很多演奏者、钢琴厂商和录音师们努力避免的东西，这个对听众的感受来说并不好

原帖由 『折户伸治』 于 2008-10-31 20:08:00 发表 PS：指甲与琴键的碰撞声和踏板的噪音是很多演奏者、钢琴厂商和录音师们努力避免的东西，这个对听众的感受来说并不好

不是的. 指甲與琴鍵碰撞聲是演奏者的問題, 踏板是鋼琴廠的問題. 因為兩種聲音都是在錄音場地發生的, 兩者無法完全消除, 都不是錄音師的問題 (當然還是要適量減少的). 如果聽力超好的話 (我自認的是), 聽鋼琴演奏的cd時 (例如貝多芬之類的就會比較容易) 是會聽到這兩種聲音的. 但如果是電腦錄音的話 (就如 "雨音") 就聽不見了. 我較鍾情這種現場感; 可能是我的耳朵夠尖而固執吧...

不過謝謝您的介紹!!! 儲錢好了... 還要熟練軟件...

ps火星一問: 什麼是 "馬甲"??

指甲与琴键碰撞，踏板的声音理论上属于噪声，减少这类噪声是录音师和后期处理的重点
录制环境良好的商品CD应该不太可能存在太明显的这类声音
实录比软件合成好的地方在于，每架钢琴，每件乐器都有自己的生命，在不同的环境和使用寿命中都有着不同的声音，而演奏真实乐器与在电钢或合成器上的感觉也不一样
马甲的意思是，已经有主号的人的小号，LZ不是大陆人吧？

嗯, 我不是大陸人... 不過地理上現在是

原帖由 koniygn 于 2008-10-31 21:41:00 发表 不是的. 指甲與琴鍵碰撞聲是演奏者的問題, 踏板是鋼琴廠的問題. 因為兩種聲音都是在錄音場地發生的, 兩者無法完全消除, 都不是錄音師的問題 (當然還是要適量減....

恩，这个猫明白
一般来说乐器在演奏的过程中人们都希望能够展现其听觉上的完美性，尽可能避免演奏过程中可能发生的噪音，让乐器的本质音色能够清晰的表现出来。
当然这样的概念并不能套用到所有乐器和音乐表现形式上来，猫觉得这个其实可以作为一种很有趣的探讨话题。

从录音上其实有很多技巧可以避免录入演奏中那些不需要的声响。包括调整MIC的摆位，放置各种遮音的临时器材等等......
问题的核心不在于录音而在于人对于乐器的理念。

钢琴的制造工艺相对来说，从19世纪到现在都保持着比较保守的发展方向，算是比较成熟的乐器了，比起很多古钢琴的设计，现代钢琴在演奏噪音的控制上是非常出色的，很多可能发生碰撞的机械部件都使用了皮革或毛毡包裹，这对于要求各音域音量均衡、可控性强的现代钢琴来说这些是非常必要，它能使演奏的音色干净透彻，表现力十足。
呈鲜明对比的是吉他，人们对它在换把、滑弦时的噪音大多情况下是接受的甚至是喜爱的。早期的吉他使用的是丝弦或者肠弦，现在古典吉他也常用尼龙弦，如果听过莫扎特、索尔或者帕格尼尼创作的吉他协奏或单奏作品时，你会发现，演奏时是很少发出噪声的。其实吉他属于音色较为温雅的乐器，在乐队中通常很容易被其他乐器所掩盖。换把的噪音是在现代扩音设备和流行音乐常用的金属弦吉他（民谣吉他）流行后才凸显出来。吉他演奏技巧多种多样，为了加强吉他的表现力，现代的作品中为了加强单个吉他的表现力往往会通过有意的滑弦或者敲击音箱来制造各种有趣的伴奏。作为创作者有意加入的演奏声响，有着充分的理性意图，这些声响同样会作为音乐的一部分烘托音乐。然而演奏过程中出现过多无意识的演奏噪音对音乐本身是非常糟糕的，对于听众来说往往会觉得声音听起来来含混不清，音色很脏。成功的吉他演奏艺术家在演奏过程中，总是能够很好抑制那些不必要的噪音，这可以使得吉他演奏如沐清风，音色明亮清新并富有层次感。

猫觉得乐器的设计来源于演奏者和作曲家所期望的表现意图，也就是音乐本身，演奏和录音的过程也遵循这个原理。

记得和小镭讨论格伦·古尔德的钢琴演绎时，我们都被他演奏时跟着哼唱的习惯给囧坏了。也许是理念上的不同，猫个人比较反感没有任何理由的情况下让演奏出现不必要的声响。而我们耳熟能详的很多录音大厂也很重视这方面的问题，如DG、SONY或PHILIPS等，很难在他们的录音作品中听到演奏中额外的声响。
猫也记得，猫开始学触键时候的钢琴老师也时常会告诫猫，要用指尖去触键，不要用指面或者指甲去刻意的按，更不能用手腕的力量去敲。

前段时间，小镭介绍猫去听吉列尔斯（无敌的触键啊）弹奏的贝多芬钢琴奏鸣曲全集（DG录制），而这样巨大的录制工程也完全没有留下任何令猫感到遗憾的东西，整套录音没有空间场面上的任何修饰，没有任何意识上的杂念，只有一个主角——钢琴。
够抛除一切杂念，专心去表现音乐本身，猫觉得这样的演奏家是完美的、这样的乐器是完美的、这样的录音是完美的……

当然，以上这些都仅仅只是猫个人的喜好和见解而已