宫崎骏， HayaoMiyazaki，1941年1月5日出生于东京，四兄弟排行第二。后来为了躲避战祸，全家由东京搬迁到东北部的枥木县的乡下，这段乡村的生活对宫崎骏日后的动画创作有着深远的影响。宫崎的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎的一生影响甚大。《天空之城》里狡猾而可爱的海盗婆婆的个性和宫崎的母亲可谓神似。1947年，母亲因患结核病而卧病在床，当时灰暗悲惨的家庭在《龙猫》中有着相似的影子。
1958年，曰本第一部彩色动画电影《白蛇传》上映，使17岁的宫崎骏对动画产生兴趣，决定加入动画界。
1965年秋，宫崎骏主动加入高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画，开始了他的动画历程。
1971 年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高田勋两人合作的动画《Panda》（《熊猫》）上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“ZuiyoPicture”。其后，宫崎骏担任了《阿尔卑斯山的少女海蒂》（改编自斯比丽夫人的《海蒂》）和《寻母三千里》（改编自亚米契斯的《爱的教育》）的场面设计。
1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评。这是宫崎风格和思想逐渐形成的期间，浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情……宫崎终于开始进入自己一直所梦想的幻境。
1979年进入东京movie新社。1980年执导《鲁邦三世——卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。
1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载（这部漫画一直连载到1994年才完结）。1982年11月，退出东京movie新社，当自由作家。
1983 年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。 1984年三月，剧场动画《风之谷》上映，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。这是宫崎骏的成名作，从而奠定了他在全球动画界不可替代的地位。片中女主角娜乌西卡连续十年占踞动画最佳人气角色排行榜冠军之位。
1985年，Studio Ghibli 创立，开始制作《天空之城》。从此开始了宫崎骏和Studio Ghibli 的传奇……
《风之谷》（1984）
原名：风の谷のナウシカ
中文名：风之谷（风之谷的娜卡茜）
英文名: Nausicaa of the Valley of the Wind（美版：Warriors of the Valley of the wind）
片长：1小时56分（美版：1小时30分）
制作：德间书店·博报堂
原作/脚本/监督：宫崎骏
制片：高畑勋
音乐：久石让
作画监督：小松原一男
美术：中村光毅
色指定：保田道世
简介：1000年之后，巨大的工业文明毁于一旦，地球上充满了能致人于死地的污染和可怕的巨虫（“王虫”）。有一个偏僻的小国坐落于风之谷——少数几个没有污染的绿洲。小国的公主娜乌西卡勇敢而善良。她是家里唯一健康活下来的孩子，善于使用滑翔机御风而行。为了保卫风之谷不被污染，她勇敢地面对那个尔虞我诈的世界，用充满爱的纯洁心灵发现了世界的守护者与破坏者的真正秘密。
娜乌西卡这个名字取自荷马史诗《奥德赛》中的拜阿基亚国公主，她是宫崎骏塑造的代表勇敢、健康和希望的形象。宫崎骏因为这部电影而成为有影响力的动画导演，他作品中重要的“人与自然”这一主题就是这时奠定的。
电影剧本源自同名漫画的前三分之一。为时12年，长达7卷的漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎对环境保护和人文主义长期思索的结晶。可以说，宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀——少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源、意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去” 的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。
《天空之城》（1986）
原名：天空の城ラピュタ
中文名：天空之城
英文名：Laputa: Castle in the Sky
片长：2小时4分
制作：德间书店
原作/脚本/监督：宫崎骏
制片：高畑勋
音乐：久石让
作画监督：丹内司
美术：野崎俊郎·山本二三
色指定：保田道世
简介：1986年，吉卜力推出了成立以来的第一部电影《天空之城》，由Jonathan Swift的《Gulliver's Travels》改编。影片以19世纪工业革命中的欧洲为背景，围绕有魔力的飞行石展开，主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。浮游在天空的高科技帝国的公主希达，因飞行石而受到秘密间谍和空中海盗的追捕，在紧急关头得到派舒的帮助，两人决定一同去寻找传说中的“天空之城”，展开了两人的冒险之旅。在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的，人与自然的主题在此得以体现。而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
《龙猫》（1988）
原名：となりのトト口
中文名：龙猫
英文名：My Neighbor Totoro
片长：1小时23分
制作：德间书店
原作/脚本/监督：宫崎骏
音乐：久石让
作画：佐藤好春
美术：男鹿和雄
色指定：保田道世
简介：1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，可谓是宫崎的转型之作。宫崎关注的焦点由自然逐渐转向人类，而过去的充满视觉冲击力的的幻想世界，变为周边平凡的人类世界。《龙猫》和《魔女宅急便》放弃了张力的剧情和虚幻的时空，着眼于人类细腻的感情和一步步成长的过程。《龙猫》中对亲情的描述，《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的叙述，使人感到亲切和感动。
《龙猫》中，小女孩五月和妹妹阿明跟随爸爸一起搬入了乡下的新居。由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围崭新的环境，从而结识了龙猫。妈妈病情变化，不能回家。妹妹为了去见生病住院的母亲而在乡间迷路。五月求助于龙猫，坐在猫bus上去寻找妹妹，去看望妈妈......
《萤火虫之墓》（1988）
原名：火垂るの墓
中文名：萤火虫之墓（再见萤火虫）
英文名：Grave of the Fire Flies
制作：新潮社
原作：野坂昭如
脚本/监督：高畑勋
音乐：间宫芳生
作画监督：近藤喜文
レイアウト：百?義行
美术：山本二三
色彩设计：保田道世
简介：《萤火虫之墓》是高畑勋在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。影片的第一句台词：“昭和20年9月21日，我死了。” 将观众带回二次世界大战的日本。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子成为战争孤儿，在战火中相依为命。因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来，两兄妹在废弃的防空洞生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
《魔女宅急便》（1989）
原名：魔女の宅急便
中文名：魔女宅急便
英文名：Kiki’s Delivery Service
片长：1小时45分
制作：德间书店/大和运输/日本电视放送网
原作：角野荣子
脚本/监督：宫崎骏
音乐：久石让
音乐演出：高畑勋
主题歌：荒井由実
简介：
《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子。故事从小魔女琪琪的13岁的成人仪式开始。当小魔女成长到13岁的时候，必须带着一只黑猫和扫帚出外修行一年。琪琪来到一个海边的小镇，寄宿在好心人的家中，以“魔女的特快专递”谋生。但小魔女发烧了，失去了所有的魔力，既不能飞，也听不懂猫猫的话。后来在朋友的帮助和关心下，琪琪重新飞上了蓝天。“I was really down for a while, but I'm ok now！”该影片以欧洲城镇为背景，在视听方面让人感受到一种浪漫美妙的情怀。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影。
《岁月的童话》（1991）
原名：おもこびでぼろぼろ
中文名：岁月的童话（点点滴滴的回忆）
英文名：Only Yesterday
片长：1小时59分
制作：德间书店/日本电视放送网/博报堂
原作：冈本萤/刀根夕子
脚本/监督：高畑勋
制作プロデューサー／宮崎骏
プロデューサー／?木敏夫
音乐：星胜
主题歌：都はるみ
简介：这也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化。影片以27岁的白领丽人妙子的回忆为线索，以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前，以细节感动观众。
主要人物由今井美树和抑叶敏郎扮演，采用了先录声音再配以图像的方式进行制作，表情丰富，甚至于笑时脸上的皱纹也很逼真。最后部分几乎全是两个人的对话，这种方式对诠释作品起了很大的作用。
《红猪》（1992）
原名：紅の豚
中文名：红猪
英文名：Porco Rosso
片长：1小时33分
制作：德间书店/日本航空/日本电视放送网/吉卜力
原作/脚本/监督：宫崎骏
プロデューサー：?木敏夫
音乐：久石让
主题歌：加藤登纪子
简介：
《红猪》是宫崎相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被视为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。宫崎已经进入了对于以前所有作品的反思，对于环保、人文和人类的深切反思。
《听到涛声》（1993）
原名：海がきこえる
中文名：听到涛声
英文名：The Ocean Waves
制作：德间书店/日本电视放送网/吉卜力
原作：氷室冴子
监督：望月智充
キャラクターデザイン/作画監督：近藤勝也
音乐：永田茂
美术：田中直哉
简介：《听到涛声》是一部电视电影（TV Movie），影片取材自月刊Animage连载的同名小说，描写了不会用语言表达自我感情的高中生们的恋爱和友情：娇生惯养的高才生武藤里伽子因父母离异被迫来到相对没东京繁荣的高知县，与男主角杜崎拓的同读一班，因为性格问题，他们经常产生矛盾，可是好感就由此而产生了……
文本作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。与《侧耳倾听》、《岁月的童话》同样，作品沿袭了STUDIO GHIBLI冒险之外的同一路线。连载时负责插图的近藤胜也担任了人物设计和制画监督，动画中的背景使用了浅色的底色，这与作品的整体气氛非常符合。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。从而产生了这一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。
《百变狸猫》（1994）
原名：平成狸合戦ぽんぽこ
中文名：百变狸猫（平成狸合战）
英文名：Pom Poko
片长：1小时58分
制作：德间书店/日本电视放送网/博报堂/吉卜力
原作/脚本/监督：高畑勋
企画：宫崎骏
プロデューサー：?木敏夫
主题歌：上々颱風
简介：《百变狸猫》是高畑勲导演的原创动画。在完成了《红猪》后，宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《狸猫》便这样产生了。在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在影片中，东京地下的多摩 NEW TOWN开始了社区新建工程，狸猫们被赶出了住处。他们就想复兴古代传下来幻术，利用这种幻术吓唬人类，借此使社区新建工程搁置，他们从四周招来了长老狸，决定实施“妖怪不作战”计划，向人类发起了挑战。可惜因为内部和外部的各种原因而失败了。
《侧耳倾听》（1995）
原名：耳をすませば
中文名：侧耳倾听（《梦幻街少女》、《心之谷》、《静心倾听》）
英文名：Whisper of the Heart
片长：1小时51分
制作：德间书店/日本电视放送网/博报堂/吉卜力
原作：柊あおい
制作/プロデューサー/脚本/絵コンテ：宫崎骏
监督：近藤喜文
主题歌：本名阳子
简介：影片由集英社的少女漫画杂志的同名连载改编，故事大概发生在三十年前左右，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。两位少年互相勉励，互相学习，为理想而奋斗。影片细腻地展现了主角思考未来的心理发展过程。这部片子当年最大的卖点是动画技术的新突破，剧中有一段弦乐重奏的场景，男女主角在阁楼上的一幕：温馨的烛光下，小提琴演奏起约翰·丹佛的《Country Road》。镜头对准左手——画面上的指法与真实的提琴指法完全吻合，和音乐配合得天衣无缝。这几分钟的镜头花了宫崎骏大半年的时间。
《幽灵公主》（1997）
原名：もののけ姬
中文名：幽灵公主（魔法公主）
英文名：Princess Mononoke
片长：2小时13分
制作：德间书店/日本电视放送网/电通/吉卜力
原作/脚本/监督：宫崎骏
音乐：久石让
主题歌：米良美一
简介：故事发生在日本的室町时代（公元14世纪到16世纪）。在那个动荡的时代，人们随意开采自然资源，对环境造成了相当大的破坏，人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生（日本的传统文化认为万物都有对应的神灵掌管）。人类要生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部，却意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。他与被犬神抚养长大的人类少女小珊（人称“幽灵公主”）结识。这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。小珊到底应该属于人类还是自然？人与自然的冲突究竟如何才能化解？宫崎骏感到无法回答这个问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对阿席达卡说：“我喜欢你，但是我无法原谅人类。”她得到的回答是：“没关系，一起活下去吧！”既然没有解决的办法，也只能继续共存下去。宫崎因此片右手过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边继续工作，
《幽灵公主》遂成为封笔之作。
《邻居山田君》（1999）
原 名：ホーホケキョ となりの山田くん
中文名：邻居山田君
英文名：My Neighbors the Yamadas
製作：?蚤g書店/吉卜力/日本电视放送網/博報堂/ディズニー
原作／いしいひさいち
脚本.監督／高畑勋
プロデューサー／?木敏夫
音楽・主題歌／矢野顕子
简介：《邻居山田君》是一部描写一个名为山田的在日本很普通的三代家庭日常生活的作品。有在表面上具有家长威严却又因小事而感到哀愁的父亲，有关西口音浓重的家庭主妇松子，有总是一针见血的奶奶尾茂，还有刚刚进入青春期的哥哥和爱打扮的姐姐野野子。在1小时44分钟的时间内，并没有大块的故事结构。而是以片断的形式展示了原作四格漫画中既滑稽又爆笑的情节。 有时节奏相连，有时则是一个个单独的故事，总是让人情不自禁的拍手叫好。高田勋监督在制作本作品时，舍弃了惯用的透明画材动画，而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。为了达到这种效果,他们用数字技术代替了传统手法,是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品。监督着眼于那个淡淡的没有留在记忆中的生活和反复出现却毫无感觉的事情上，这个由铅笔画出的山田一家人正是日本家庭的素描。
原名：（千と千尋の神隠し）
导演：宫崎骏 Hayao Miyazaki
原作：宫崎骏 Hayao Miyazaki
音乐：久石让 Hisayishi Joo
配音：柊瑠美
泽口靖子
内藤刚志
首映日期：2001
出品：吉卜力工作室
东宝
网站：toho.co.jp
物语：
生自安安，死亦碌碌，包围人类的永远是无解的未知世界。你摘下的小花，你遭遇的轻风，你踏过的长街——谁明白它们的本相？
隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然，它和人界比邻而居，但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。因为有治愈百病的温泉，幻境里聚集了无数神仙精灵。迷路的十岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成千，彻底脱离人界的生活；她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。
千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐的，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际的感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。
温泉里有个叫“无颜”的面具人，他整天只会嘟囔着“冷”，“俺都要，俺有钱，拿来”，“千，饿了”这样的词，脾气暴躁粗野，丧失了与人沟通的能力。一心要活下去的千寻体会到了生之美好，她不希望自己和无颜有同样的下场，于是努力寻找解放无颜灵魂的方法。同时，曾经保护过她的少年小白刺伤了汤婆婆的女儿钱娘，千寻毅然决定拯救小白，挑战魔女的权威。 取胜的魔法只有一句话——为了他人而做一件事。对于生来就只知索取而不知付出为何物的千寻，不啻为一次全新的考验。
万物重生的早晨，来到寂静无声的窗口。放弃无尽需索，复归于零的时刻，人类才会得到满怀的所有。
《猫的报恩》(2002年)
导演：宫崎骏
脚本：吉田玲子
制片：高桥望
音乐：野见佑二
主演：池胁千鹤 (配音)
丹波哲郎 (配音)
出品：东宝
首映日期：2002
网站www.nekonoongaeshi.com
内容简介：
猫的王国，时间静止的所在；
日子咕噜噜滚过，
白天睡大觉，吃吃喝喝，
讨厌的事，全部忘掉。
猫的王国，欢迎那些厌恶旧日生活的人；
如果你是这样，最后变成猫，也无所谓吧？
对17岁的高中二年级生春来说，这个早晨的开头如此倒霉：她因为迟到而被批评，更重要的是，她暗恋的男生町田君看到了这一幕。
放学回家的途中，郁闷的春意外的救下了一只差点被卡车轧过的猫儿。更叫她吃惊的是，这只猫居然幻化成人形，彬彬有礼使用人类的礼节向她致谢，又神秘的消失在春面前。实际上，张口结舌的春还不知道，这只是一连串奇遇的小小开头。 这一夜，春的家门前聚起了许多不知来自何处的猫咪。在这个巨大的“猫”之方阵中，猫王乘坐着“猫车”出现了。猫王以高贵的姿态告诉春，白天她所救下的小猫实际是猫国的王子，因此，猫国上下将视春为恩人，并将对她有所报答。
第二天，猫们的报恩行动开始了。好友广美收到了许多来自猫的礼物；春在学校的储物箱里堆满了死老鼠；正当春眼花缭乱之际，猫王的秘书出现在她家附近，邀请她前往猫国一游。生性迷糊的春在猫国做客时，还稀里糊涂的答应了嫁给猫国王子为妃……
处于困境的春忽然听见有人在喊她名字——“小春，请到猫之事务所来一趟吧”——，跟随这奇怪的声音，春在街角看见了肥肥的流浪猫木塔，同时出现的还有神秘之街的猫形人偶巴隆。当黄昏降临时，巴隆变成了神奇的猫男爵。
春向木塔，男爵和他们的伙伴托托求助，男爵向她承诺潜进猫之国度，探清一切。正在这时，事务所的门被敲响了，刚因为男爵的帮助而安心下来的春毫不提防的打开大门，没想到一堆猫儿轰然而进，以猫王一秘、二秘带头的猫群将春挟持着呼啸而去。
猫国开始有条不紊的准备春与王子的婚事，在这个与烦恼不安绝缘的国度，春产生了猫的国度就象天国一般，这样下去，变成猫也没关系?quot;的念头。此念一生，她的头上呼的伸出了两只猫耳。这时，英姿飒爽的猫男爵及时赶到，如果这一夜不能把春救出猫国，天亮时分的春就会当真变成猫儿。在男爵、托托和胖猫木塔的帮助下，春向那个唯一的出口奋力前行......
On Your Mark（1995）
音乐电视（广告电影主题歌）
片长：6分40秒
作词.作曲/飞鸟 凉
编曲/泽近泰辅
歌/CHAGE&ASKA
简介：1995年，宫崎骏为恰克和飞鸟（CHAGE & ASKA）的新歌 “On Your Mark”制作了这一部长六分多钟的Music Movie（音乐电影），在“Super Best 3”放映。影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界，人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。两位主人公（C&A中的两位成员）是类似突击警察之类的成员。在一次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”，她被认为是和人类重返地表的重要相关元素（有点宗教色彩），因此政府马上将她送进了实验室。两位正义的主人公经过内心的一番挣扎，终于决定营救这个唯一生存着的“天使”，把她送上蓝天......
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吉卜力工作室
说到宫崎骏的成功，就不得不提吉卜力工作室的发展。
30 年前，宫崎骏和高田勋于“东映动画”工作室合作TV动画《阿尔卑斯的少女海蒂》，1974年播出，在全世界都广受欢迎。但他们认为，透过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。这一股信念，正是他们在《风之谷》成功之后，毅然成立“吉卜力”工作室的根本动机。他们的理想，是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中，决不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。
1985年，“吉卜力工作室”成立了。同年，吉卜力开始制作《天空之城》，自此以后，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏高田勋制作动画的工作室。
“吉卜力(GHIBLI)”的本意是指“撒哈拉沙漠上吹的热风”。在二次世界大战的時候，意大利空軍飞行员将他们的侦察机也命名为“吉卜力”。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用“吉卜力”作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风！
吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国內或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由著名的TV版动画改编而成的。
吉卜力工作室为了使风险减到最低，只雇用兼职的工作人员。在制作一部影片的時候，他们大约会招募70个左右的人员组成小组，当电影完工之后，小组即自动解散。他们工作的地方，就只有位于东京市郊一间房子中的一层楼而已，而且还是租来的。一切的管理决策都由高田熏一手包办，在他的良好经营之下，吉卜力工作室才得已顺利地完成《天空之城》的制作，并在1986年上映，成功地吸引了775,000位观众到电影院观赏，同時得到了极高的评价。
但《龙猫》和《萤火虫之墓》的票房表现并不如预期，这可能是由于错过了上映时间的关系，也就是说，这两部片并没能在暑假这个电影旺季上映。不过，它们超卓的品质却获得了各界一致的赞赏。那一年《龙猫》几乎包办了日本所有的电影大奖，甚至还包括了最佳摄影奖。而《萤火虫之墓》则被盛赞为 “真正的艺术”。籍着这两部片，吉卜力工作室在日本电影界打响了极大的名气。一个布偶制造商极力央求吉卜力工作室让他制作布偶。
藉由龙猫产品的销售成果，吉卜力工作室慢慢地补回制作费造成的大笔赤字。龙猫并成为吉卜力工作室的标志。
第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，是1989年由宫崎骏导演的《魔女宅急便》。而吉卜力的运作也被提上了日程表。宫崎骏做了两个建议：一是改用全职的雇佣制度以及固定的薪资系统，将工作小组的薪资加倍；二是固定规律地召募新员工，并且加强训练制度。自此之后，吉卜力进入了第二个時期。
在制作《红猪》的同時，宫崎骏画好了新工作室的蓝图，亲自和建造商接洽。一年之后，《红猪》和新的工作室几乎同時完成。
1993 年，吉卜力购进了两部大型的电脑化摄影机，同時也设立了吉卜力渴望已久的摄影部门。新增了这个部门之后，吉卜力终于成长为一个具备动画部门、美术部门，培训/绘画部门，及摄影部门的工作室了，这和日本动画工业界的发展方向完全相反，日本动画界一般是强调分工要极度精细的。而吉卜力采用相反发展方向的原因，是因为他们觉得大家在一个屋檐下，为着共同的目标而努力，这样对达到高品质工作是很重要的。
1993年，吉卜力制作了他们的第一部TV动画——《听见涛声》。负责导演的是望月智充，時年34岁。他是第一位除了宫崎骏和高田熏以外，和吉卜力合作执导影片的导演。这部影片的制作群都非常年轻，大部份由20多岁到30多岁的人组成。他们的工作信条是“快速、便宜而又有品质的制片”。
这部70分钟长的电视特別节目获得了令人满意的成果，但是在預算及制作时间方面，却超出了计划中所预期的。所以，电视是吉卜力未来仍需发展的领域。
1994年由高田熏所导演的《平城狸合战》也成为年度日本国产片的第一名。在《平城狸合战》中，吉卜力第一次使用电脑作画(CG)。
在1995年夏天上映的《侧耳倾听》中，吉卜力尝试了一个新的制作群组合。宫崎骏负责制作、编剧、绘分镜表。而曾在《萤火虫之墓》、《魔女宅急便》及《秋天的童话》中担任动画导演的近藤喜文，则出马挑战导演一职。
而1997年的《幽灵公主》运用了非常多的电脑科技，吉卜力专门设立了CG小组，光是影片制作的第一年，吉卜力就在更新系统上投资了一亿日元。
吉卜力现在总共有99个成员了：动画46，培训/绘画 8，美术12，摄影4，导演及制作12，出版及行销5，管理12。就如这些数字所显示的，吉卜力大部份的工作成员都是负责动画部份的。全体工作成员的平均年龄是29岁。
