錄音的問題

专业软件的话都谈不上易用，如果对这方面接触比较少的话需要点时间入门
但是其实搞清楚了基本概念之后，上手也就是1～2天的事

对于正统的学过音乐的人来说Sonar比较容易上手，因为它的制作思路和传统作曲很相像，相对自由度大，也比较理性。缺点就是不太稳定，有一些比较烦人的Bug。
nuendo或者cubase也是很好的选择，他的工作环境比Sonar更稳定，功能也更丰富，但是相对软件也更保守，操作习惯需要个人花一些时间去适应。
FL Studio容易被没有多少音乐基础的人上手，FL制作音乐的过程非常感性也很新锐，自带了各种音色和音频效果，自带了多种控制器，并且强化了实时表现的能力，最主要的是教学示例非常多。FL的工作风格特别适合DJ或者制作电子音乐，但是功能上略为单一，能够适应的制作场合有限。

PS：指甲与琴键的碰撞声和踏板的噪音是很多演奏者、钢琴厂商和录音师们努力避免的东西，这个对听众的感受来说并不好

原帖由 koniygn 于 2008-10-31 21:41:00 发表 不是的. 指甲與琴鍵碰撞聲是演奏者的問題, 踏板是鋼琴廠的問題. 因為兩種聲音都是在錄音場地發生的, 兩者無法完全消除, 都不是錄音師的問題 (當然還是要適量減....

恩，这个猫明白
一般来说乐器在演奏的过程中人们都希望能够展现其听觉上的完美性，尽可能避免演奏过程中可能发生的噪音，让乐器的本质音色能够清晰的表现出来。
当然这样的概念并不能套用到所有乐器和音乐表现形式上来，猫觉得这个其实可以作为一种很有趣的探讨话题。

从录音上其实有很多技巧可以避免录入演奏中那些不需要的声响。包括调整MIC的摆位，放置各种遮音的临时器材等等......
问题的核心不在于录音而在于人对于乐器的理念。

钢琴的制造工艺相对来说，从19世纪到现在都保持着比较保守的发展方向，算是比较成熟的乐器了，比起很多古钢琴的设计，现代钢琴在演奏噪音的控制上是非常出色的，很多可能发生碰撞的机械部件都使用了皮革或毛毡包裹，这对于要求各音域音量均衡、可控性强的现代钢琴来说这些是非常必要，它能使演奏的音色干净透彻，表现力十足。
呈鲜明对比的是吉他，人们对它在换把、滑弦时的噪音大多情况下是接受的甚至是喜爱的。早期的吉他使用的是丝弦或者肠弦，现在古典吉他也常用尼龙弦，如果听过莫扎特、索尔或者帕格尼尼创作的吉他协奏或单奏作品时，你会发现，演奏时是很少发出噪声的。其实吉他属于音色较为温雅的乐器，在乐队中通常很容易被其他乐器所掩盖。换把的噪音是在现代扩音设备和流行音乐常用的金属弦吉他（民谣吉他）流行后才凸显出来。吉他演奏技巧多种多样，为了加强吉他的表现力，现代的作品中为了加强单个吉他的表现力往往会通过有意的滑弦或者敲击音箱来制造各种有趣的伴奏。作为创作者有意加入的演奏声响，有着充分的理性意图，这些声响同样会作为音乐的一部分烘托音乐。然而演奏过程中出现过多无意识的演奏噪音对音乐本身是非常糟糕的，对于听众来说往往会觉得声音听起来来含混不清，音色很脏。成功的吉他演奏艺术家在演奏过程中，总是能够很好抑制那些不必要的噪音，这可以使得吉他演奏如沐清风，音色明亮清新并富有层次感。

猫觉得乐器的设计来源于演奏者和作曲家所期望的表现意图，也就是音乐本身，演奏和录音的过程也遵循这个原理。

记得和小镭讨论格伦·古尔德的钢琴演绎时，我们都被他演奏时跟着哼唱的习惯给囧坏了。也许是理念上的不同，猫个人比较反感没有任何理由的情况下让演奏出现不必要的声响。而我们耳熟能详的很多录音大厂也很重视这方面的问题，如DG、SONY或PHILIPS等，很难在他们的录音作品中听到演奏中额外的声响。
猫也记得，猫开始学触键时候的钢琴老师也时常会告诫猫，要用指尖去触键，不要用指面或者指甲去刻意的按，更不能用手腕的力量去敲。

前段时间，小镭介绍猫去听吉列尔斯（无敌的触键啊）弹奏的贝多芬钢琴奏鸣曲全集（DG录制），而这样巨大的录制工程也完全没有留下任何令猫感到遗憾的东西，整套录音没有空间场面上的任何修饰，没有任何意识上的杂念，只有一个主角——钢琴。
够抛除一切杂念，专心去表现音乐本身，猫觉得这样的演奏家是完美的、这样的乐器是完美的、这样的录音是完美的……

当然，以上这些都仅仅只是猫个人的喜好和见解而已

如楼上所说，指尖触键的目的主要还是为了触键的灵敏和力度表现，手指立起来才能够充分发挥手指自己的力量，弹奏时整个手臂是一个杠杆，而支点就是指尖，把手臂的重力用手指去支撑，那么肌肉不需要很大的发力的就能够让手指在琴键上产生足够的弹奏力度。学钢琴的时候猫首先就学这些的
弹钢琴确实需要手指有足够的力度，当然还有各种手指的技巧，以至于猫几乎大量的时间花销在练习哈农 ><
类似吉列尔斯那种触键，已经是极致了，惊人的触键力度，触放过程却能够那么干脆。

话说真实的钢琴和软件合成的钢琴差别确实是很大的
尽管音色、力度问题都已经处理得非常接近了，但是完全没有钢琴那木质大音箱的宏伟气势，而且触键的力度感应也总是怪怪的，例如，真实的钢琴在反复快速触发机弦的时候音色常常会变得越来越含混，而取样合成的总是像咬核桃一样总是很脆，而且常常同一个弦机的音会自己叠加，而不会因为下一次击弦而释放，音箱共振的余音在软件合成时表现也非常不好，单个音的时候还好，多个音叠加的时候，共振的余音只是简单叠加，并且按照先后顺序释放。
至于电钢和键盘的手感的话，确实很囧，猫的uf8虽然说是全钢琴配重的，但是按键的线性力度以及按键的回弹和真实钢琴都有差别，而且键盘对力度的感应只是触键的速度，而没有深度，因此触键的力度也是很不均衡的，常常无意识的弹出一些重音。

上升到音乐的艺术表现力角度来说，肯定是需要演奏家来演绎。用软件音色要达到完全模拟真实乐器的话得不偿失，软件合成的优势在于低成本，软件合成不需要在人员和硬件器材上做过多的投资，只需要很少的几个人，很简单的一些设备就能完成音乐的制作，而且随着技术的进步软件合成器的效果也越来越令人满意。这个应该是未来低成本配乐的主要发展趋势。