R - 2007/5/7 20:00:00
1.Sigur Ros - ()
艺人：Sigur ros(冰岛)
唱片：( )
风格：Post Rock
厂牌：MCA
推荐曲目：全部
专辑介绍：
无论是从概念还是从感觉来说，来自冰岛的sigur ros都代表着空灵简约的美学主义。九首无名的歌曲，一对()作为标题，一本无字的小书，这是Sigur ros的第三张专辑，它再一次把乐队的简约主义风格发挥到一个前所未有的新层面之上。正如Sigur_ros所说的“每个人对这唱片里的音乐都会拥有完全的个性化体验与感知，对于每个人来说，唱片都是为他们个人而创作是独一无二的”因此我们实在不需要把此唱片分为任何的歌曲，因为所有作品都是来得那么凄美动人，它们是为人类灵魂深处而存在的一系列配乐。
此專輯被評爲2002最佳10唱片
歌曲列表：
無
每首歌都是沒有名字的
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2.Mogwai - Rock Action
专辑介绍
“如果遥远天际中散烁的星星也有声音的话，那它听起来一定像是Mogwai这样”——《NME》杂志
又是几个苏格兰的孤独男人——Mogwai，和Arab Strap同属Chemikal Underground公司，以及后来北美最大的另类音乐公司Matador。受Sonic Youth和My Bloody Valentine的深处启发，甚至还有The Smashing Pumpkins(其实听听“Gish”未尾，便知Billy Corga也是在巨大的噪音中冰冷的质疑生活的变数)，当然还有Slint(后摇滚的启蒙人之一)90年代初就有的示范表演，只是Mogwai更迷于制造有巨大声响的哀伤之曲，徐徐推进沉稳的沉思，“Mogwai曾认为一段好的旋律，即使不断重复地演奏十分钟也会是好听的”。
相比Tortoise、Experimental Audio Research、Movietone等后摇滚代表，Mogwai稀少的人声反而是最多的，他们埋头精调细琢，爆发时比Bedhead更内敛些。用了大量新的吉它音色，把鼓调成如沉闷心跳的节奏，贝司厚重、缓和的流淌，淡然的声音若即若离的在音乐的边线，大段大段华丽轰鸣的段落起起伏伏。“当史诗般作品“Mogwai Fears Satan”结束整张专集的时候，Mogwai提升了整个后摇滚音乐的水平，创造新的音乐革命和情感力量，不同于所有当代的吉他为基本乐队的东西。”他们让音乐回归到心灵的无援之处，放弃了人声有时候对音乐过份的虚饰和为难，后摇滚实际上比摇滚乐多了更多可能的音乐语言，于“无声”处，音乐是第一位的，所以我想不是后摇滚结束了摇滚乐，而是新血滋生了新肉，后摇滚让摇滚乐有了另一重生命力。
1997年Mogwai《Young Team》问世时，不该的是这一年Radiohead的《OK Computer》大行其道，几乎拿走了所有的盛誉(而今又有多少人还在为《OK Computer》竖起耳朵就不得而知了)，好像没有人不喜欢滥美之词并热衷参于，总有一些人为了省事和嫌麻烦而容易满足追随。
世界由此喧嚣，愤怒大行其道，而它并非一律可贵，Mogwai也有啸杀感肆起的乐段，却嗜好把愤怒深埋在各种声效的表层下，他们坦诚了无助的脆弱，熨烫人，由此得以自救，Mogwai不诅咒爱，却把矛头指向了生活对个性和人性的伤残，缓解了我们常年心头积压的心悸。
少年心气般的兴奋《Young Team》过后，1997年精选辑《Ten Rapid》是1995 -- 1997年大批单曲的合集，可整个音乐的音色和概念上感觉还是有一贯性，象是同时期的作品。如其他后摇滚乐队一样，Mogwai做得非常精细，变幻莫测的音色和反复的乐段，也象其他乐队一样充满睿智。他们找来了Mercury Rev的成员及监制Dave Fridman(Dave以往较叫好的作品包括为Flaming Lips制作的唱片)，泡制了1999年《Come on Die Young》，“年轻人你快点死吧”——每个人的内心都是有魔鬼的，权势、容貌、名利、荣辱上太多太多的杂念让心魔在无止的滋长，它们合力抹杀了爱，以龌龊为乐，退化到像动物一样撕杀。“Come on Die Young”，要不到后来都会变成了“Mogwai”。谁都想活的好点——“在三十岁的时候人们都希望有条捷径可以走”，“Mogwai Fear Satan”(魔鬼面对馓旦)就是Mogwai对人生的一次嘲讽。
而Mogwai的感性一面也是纯净、真切的，欲说还休的“Cody”的余味绕梁三尺，“如果我试图让你停下脚步，你是否也会想让我停留，古老的歌一直萦绕，直到最后的时刻，悲伤的歌让我回忆起儿时的旧友，如果这就是命运，我想我只能离开……”
爱是一个高温的主题(Mogwai好些起伏颇大的段落很适合给《37度2》中贝蒂那段失控的街头奔跑做配乐)，有时候她的冰冷比热更令人嗜好，我们经常忍不住像怀疑生命一样对它，如果说生命无常，爱情何尝又不是更脆弱的呢？“End”是无声的所在，比Joy Division“The Eternal”还可怕的青春衰曲，它可能有三个以上的版本？写此曲的时候Mogwai们平均年龄不到22岁，22岁——大部份这个年龄的人还在街上用着父母的钱，回家在卧室里苦恼，算计着爱情和明天，而他们给了未完青春最好的沉思。
2001年《Rock Action》好像评论有些低落，但却是《Young Team》后最给人印象深刻的作品。名为“Rock Action”(摇滚行动)，这又是具有讽刺意味的名头。《Rock Action》结合了富于棱角的扭曲噪音，具有推动力的鼓点，Tortoise般的电子构架，尤以长达九分钟的史诗般作品“2 Rights Make One Wrong”为佳，以铜制乐器，弦乐，Banjo，行云流水般的吉他，时隐时没的人声编制成一层层意犹未尽的音墙，它让我们的耳朵良久的幸福着……
Mogwai得到了不单是英国及欧洲后来也有美国评论界太多的赞美，在独立音乐同仁当中也得到了许多的尊敬。他们每每赶走了陈腐的气息，建立了自己的音乐美学体系，对所有的赞美都当之无愧。后来甚至也深情款款的翻唱了Guns N' Roses的“Don'T Cry”，在其主页上就有这首曾经博得不少少女之心的歌，不过你听了之后就明白这仍然是Mogwai一以惯之的作风，他们一直在试着用最好的方式来表达自我，并让艺术的血液得以畅通。
“对于我们的东西，这世界还没做好准备，” Suart Braithwaite却一锤定音的说过，是的，他们还年轻着，Mogwai如今的平均年龄不超过26岁，大胡子Dominic Aitchison今年可能26了，Stuart Leslie Braithwaite更是1976年5月10日生，在后摇滚的阵营里他们还没到“向后看”的时候，他们享受着音乐，甩掉“陈年往事”的累赘，把生命中多余的包袱远远甩在了脑后……
每一个夜晚都是心衰者的逃离，生命无可把持，每个地方都有这么多的陈词缆调，如果这就是命运，我想我只能离开。让我们一起跑，跑过城市，跑过山谷和平原，在风中跑，跑过了无尽的年岁，跑过了绝望也跑过了温暖，让身后的东西统统腐烂吧……
——载自《非音乐》第3期
专辑曲目：
01 - Sine Wave
02 - Take Me Somewhere Nice
03 - O I Sleep
04 - Dial Revenge
05 - You Don't Know Jesus
06 - Robot Chant
07 - 2 Rights Make 1 Wrong
08 - Secret Pint
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3.Radiohead - OK Computer
先来通过一些榜单成绩，看一下这张专辑在乐坛的历史定位：
英国Channel 4,四十万群众票选的100 Greatest Albums——No.1
Spin(杂志)100 Greatest Albums from 1985 to 2005——No.1
Pitchfork’s Top 100 Albums of the 90’s——No.1
Q（杂志）'s 100 greatest albums by readers(1998)——No.1
转自吉他中国——
1997年5月这张新专辑出人意料地在日本首发，第二天，专辑在西班牙发行。一直到6月，才在全球上市。7月初登英国榜首位。这张惊世骇俗的唱片以绝对精彩的音乐和悲观厌烦的情绪，勾画出上世纪90 年代中最精彩的摇滚作品。它获得圈内的一致好评，1999年底赫然出现在众多媒体的20世纪十佳摇滚专辑评选之列。象首张单曲——6分半钟的 “Paranoid Android”(偏执狂机器人)编曲复杂、配乐多变，所表现出的演奏水平炉火纯青，一推出就登上英国榜的第三。Thom摒弃越来越完美的录音而追求原始真实的声音理念。专辑是在女演员Jane Seymour所拥有的一座14世纪庄园别墅中(原属著名女医生Quinn博士)录制完成的，坐落于英格兰贝斯的这座孤零零的庄园里曾经也接纳过Cure 乐队录制他们的专辑《Wild Mood Swings》(狂野摇摆)。歌曲的录制遍及这座西摩大厦里的每个角落，包括大舞厅和过廊走道。这种方式既创造了音乐演绎的独特经验，又糅合出陈旧而悠远的气氛。贝司手Colin Greenwood在《NME》的访谈中把最终的声音效果描述为“象石头般坚硬的Radiohead”。专辑标题最初设想为《Ones and Zeroes》(0和1)，最后发片时确定为《OK Computer》。
选自《音乐天堂》——
距离上张大碟“The Bends”也不过是一年多的时间，但各位Radiohead的乐迷对新碟的推出已有望眼欲穿的感觉。因为乐队作品张驰自如的漂亮旋律和令人深思的金玉良言自不在话下，更多的恐怕是来自乐迷对Radiohead的一种情意结，以致于心甘情愿地陷进自怜的旋涡中而不自拔，俨然一群自虐狂享受着一次次地撕开已愈合的伤口。“OK Computer”（事实是一个你可以完全忽略不计的标题，因为整张大碟无论在听觉或视觉效果上都没有太多的电脑痕迹。“The Ⅲ” 就最为合适不过）与以往乐队的大碟一样，绝不会是进餐或社交聚会时的选择，因为听Radiohead并不是一件轻松的事，当你真正投入其中时，你甚至会有心力交瘁的感觉。这种“累”，大部分应归功于主音兼填词的Thom Yorke。他时而像唱诗班儿童般柔美的假音，时而歇斯底里愤怒的狂叫，完全体现了他是一个矛盾的综合体。
专辑曲目：
01 Airbag
02 Paranoid Android
03 Subterranean Homesick Alien
04 Exit Music(For A Film)
05 Let Down
06 Karma Police
07 Fitter Happier
08 Electioneering
09 Climbing Up The Walls
10 No Surp
11 Lucky
12 The Tourist
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4.Explosions in the Sky - How strange Innocence
专辑介绍：
Explosions in the Sky是美国德州团，他们成团不到三年，第一张正式专辑以后，迅速窜红，在美国本地的巡回演出几乎没有休息的时间！ 要介绍Explosions in the Sky的音乐，就一定要先说明什么叫大爆炸：所谓的大爆炸并不是真正的音乐术语，它是用来形容后摇滚在情绪堆栈到最高潮的时候，吉他的破音爆出一片难以形容的巨大音墙。被称为大爆炸的原因还有疯狂的鼓点释放出巨大的能量，因为整个乐团在同一个点进入这种抓狂的状态，所以听CD的时候常常有人会被吓一跳！这种类型的著名乐团，当然就是Mogwai，不过在情绪方面，Explosions in the Sky比较多元化，歌的长度也不像Mogwai那么长。 静谧悠远的铺陈，配器音色的转折，将张力堆栈到临界；情绪一下就被牵动，随着音乐起伏，时而气如游丝、时而充满能量。来自美国德州的Explosions In The Sky和来自英伦诸岛的同类型团体相较，少了一点阴蕴内沉的气息，多了如沙漠般荒凉的地景刻画。2001年，推出第一张专辑，马上获得媒体网络乐评的青睐，成为近来最令人期待的后摇滚之音！
全球发片300张,质量高与EITS的后两张专辑.温暖的旋律,平缓的过渡,绚丽的大爆炸之声,将这张专辑抛至其它后摇唱片望其项背的水平.虽然很多人对他们的后两张充满赞美之词,但真正的后摇内核,大爆炸精神已经完全体现在how strange, innocence的7首歌曲中。
专辑曲目：
01. A Song For Our Fathers
02. Snow And Lights
03. Magic Hours
04. Look Into The Air
05. Glittering Blackness
06. Time Stops
07. Remember Me As A Time Of Day
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除了以上四张以外特别推荐：
Hammock - Kenotic
Hammock 相信对多数读者来说是一个颇为陌生的名字，所以容我在这里对他们多作一点介绍。
Hammock 其实是 Marc Byrd 和 Andrew Thompson 二人合作组成的一个 Project，其本身的构思早于两三年前已经开始，不过 Marc 最初并没有打算将其发展成为一个真正的事业，二人更多是将这个 Project 当成一个工余时间的小习作。不过随着完成的作品越积越多，Marc 开始想到要发行一张唱片来收录当中那些他认为不错的作品。不过非常奇怪的是他们并没有像其他 Indie Artists 一样把 Demo 寄到各大 Label，反而成立了以 Hammock Music 为名的公司自行发行唱片。
这个构想看上去是比较冒险，不过如今看来 Marc 和 Andrew 二人是押对了宝，因为他们2005年发行的首张专辑《Kenotic》被一众乐评人称作是后 Sigur Ros 时代（其实应该说是后“（ ）”时代）最动人的一张作品。对此 Marc 并没有什么响应，只是继续默默地进行创作，终于在2005年底又发行了 EP 《Stranded Under Endless Sky》和另外一个 Side-Project 名为《The Sleep - Over Series Vol. 1》。更为惊人的是，据透露他们的第二张 Full Length 将于2006年下半年推出，并且会陆续发行余下的《The Sleep - Over Series》。
说回他们的首张专辑《Kenotic》。
唱片一开始就带来一段为时十数秒的人声 Sample，给人一个错觉以为这会是一张热闹、欢快的专辑，谁知道 Sample 的余音还在绕梁之时前面的结他已经奏起一段缓慢而凄美的乐章，把听众完全包围在一片迷茫的氛围之中。在这张长达70多分钟的史诗式专辑里面仅有数首曲目有 Marc 和他妻子 Christina Glass（曾于1997年以个人身份发行大碟《Human》）的献声，第二首“The Air Between Us”便是其中一首。就如《Explosions in the Sky》中的“How Strange, Innocence”一样，人声在这张大碟里面只是作为一个点缀和营造气氛的作用。
Hammock 一向钟情于创作一些没有旋律和节拍的音乐，在这张专辑的一部份歌曲里面你很难捉摸到其中的节拍，令我想起以前音乐老师在教数节拍时的一番说话，不过在此便不赘述。其实与其他 Post Rock 音乐一样，没有兴趣的朋友只会想起一个“闷”字，不过我相信如果有用心听的话一定可以感受到音符里面包含的温暖、美丽。接近八分钟的“Blankets of Night”绝对是我最喜欢的曲目，除了因为 Christine 如天籁般的 Dream Pop 声线之外，双结他和大提琴互相配合的演奏更是令我感动不已，可以说自从 Godspeed You! Black Emperor 和 Sigur Ros 之后都未有听过如此摄人心魄的乐曲，难怪可以令到众多乐评人对 Hammock 趋之若鹜。
“Wish”是大碟里面少数比较轻快的四拍歌曲，而于中段加入的电子碎拍更加把听众的情绪带起，令人暂时从之前的沉溺之中抽离，投入到欢快的音乐之中。Marc 的声音在经过特殊处理之后变得十分有趣，竟然令我想起多次为 Massive Attack 献声的 Reggae 老牌歌手 Horace Andy。
主题曲“Kenotic”一开头清脆的鼓击在专辑中并不多见，再配合上主结他那极度迷人的弹奏，令我发现原来一首好听的歌可以就这么简单，实在不需要像流行曲那样加上大量令人烦扰的配乐。
接着发行的 EP《Stranded Under Endless Sky》只有四首纯演奏曲目，全长二十五分钟，在气氛上基本延续了《Kenotic》，不过 Marc 完全放弃了以主结他来弹奏旋律的表现方法，改而利用效果器等工具制造一片混沌，在方式上可以说是更加接近其他 Post Rock 音乐。全碟最短的曲目“Always Wishing You Were Somewhere Else”反而除了架构轮廓比较清晰之外，歌曲背后弦乐的弹奏亦是亮点。
后记：在组成 Hammock 之前，Marc 曾经拥有自己的乐团 Common Children，可惜乐团早于好几年前解散。
注：以上文字摘自“Trix's BloG: Music For Free!” (trix2006.cn) / 作者：allan0102
小贴士：Kenotic（虚己），这个名词是一种神学思想，意味着清空所有的自我意识，让自己变成虚空，如此才能领悟到天主的荣耀。
专辑曲目：
01. Before the Celebration (2:03)
02. The Air Between Us (3:44)
03. Through a Glass Darkly (5:20)
04. Blankets of Night (8:00)
05. Winter Light (4:12)
06. Miles to Go Before Sleep (5:16)
07. Wish (5:21)
08. Overcast / Sorrow (3:59)
09. Glacial (1:46)
10. Kenotic (4:16)
11. Stars in the Rearview Mirror (7:04)
12. You May Emerge from This More Dead than Alive (1:13)
13. What Heaven Allows (4:24)
14. The Silence (5:20)
15. Dawn Begins to Creep (4:12)
16. Rising Tide (4:03)
Mofile和MU很RP，好几次失败了……
我还没传完=v=bbb，Emule上面有，推荐大家听听吧。毕竟是被称为继承“（）”之后的作品
艺人：Sigur ros(冰岛)
唱片：( )
风格：Post Rock
厂牌：MCA
推荐曲目：全部
专辑介绍：
无论是从概念还是从感觉来说，来自冰岛的sigur ros都代表着空灵简约的美学主义。九首无名的歌曲，一对()作为标题，一本无字的小书，这是Sigur ros的第三张专辑，它再一次把乐队的简约主义风格发挥到一个前所未有的新层面之上。正如Sigur_ros所说的“每个人对这唱片里的音乐都会拥有完全的个性化体验与感知，对于每个人来说，唱片都是为他们个人而创作是独一无二的”因此我们实在不需要把此唱片分为任何的歌曲，因为所有作品都是来得那么凄美动人，它们是为人类灵魂深处而存在的一系列配乐。
此專輯被評爲2002最佳10唱片
歌曲列表：
無
每首歌都是沒有名字的
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2.Mogwai - Rock Action
专辑介绍
“如果遥远天际中散烁的星星也有声音的话，那它听起来一定像是Mogwai这样”——《NME》杂志
又是几个苏格兰的孤独男人——Mogwai，和Arab Strap同属Chemikal Underground公司，以及后来北美最大的另类音乐公司Matador。受Sonic Youth和My Bloody Valentine的深处启发，甚至还有The Smashing Pumpkins(其实听听“Gish”未尾，便知Billy Corga也是在巨大的噪音中冰冷的质疑生活的变数)，当然还有Slint(后摇滚的启蒙人之一)90年代初就有的示范表演，只是Mogwai更迷于制造有巨大声响的哀伤之曲，徐徐推进沉稳的沉思，“Mogwai曾认为一段好的旋律，即使不断重复地演奏十分钟也会是好听的”。
相比Tortoise、Experimental Audio Research、Movietone等后摇滚代表，Mogwai稀少的人声反而是最多的，他们埋头精调细琢，爆发时比Bedhead更内敛些。用了大量新的吉它音色，把鼓调成如沉闷心跳的节奏，贝司厚重、缓和的流淌，淡然的声音若即若离的在音乐的边线，大段大段华丽轰鸣的段落起起伏伏。“当史诗般作品“Mogwai Fears Satan”结束整张专集的时候，Mogwai提升了整个后摇滚音乐的水平，创造新的音乐革命和情感力量，不同于所有当代的吉他为基本乐队的东西。”他们让音乐回归到心灵的无援之处，放弃了人声有时候对音乐过份的虚饰和为难，后摇滚实际上比摇滚乐多了更多可能的音乐语言，于“无声”处，音乐是第一位的，所以我想不是后摇滚结束了摇滚乐，而是新血滋生了新肉，后摇滚让摇滚乐有了另一重生命力。
1997年Mogwai《Young Team》问世时，不该的是这一年Radiohead的《OK Computer》大行其道，几乎拿走了所有的盛誉(而今又有多少人还在为《OK Computer》竖起耳朵就不得而知了)，好像没有人不喜欢滥美之词并热衷参于，总有一些人为了省事和嫌麻烦而容易满足追随。
世界由此喧嚣，愤怒大行其道，而它并非一律可贵，Mogwai也有啸杀感肆起的乐段，却嗜好把愤怒深埋在各种声效的表层下，他们坦诚了无助的脆弱，熨烫人，由此得以自救，Mogwai不诅咒爱，却把矛头指向了生活对个性和人性的伤残，缓解了我们常年心头积压的心悸。
少年心气般的兴奋《Young Team》过后，1997年精选辑《Ten Rapid》是1995 -- 1997年大批单曲的合集，可整个音乐的音色和概念上感觉还是有一贯性，象是同时期的作品。如其他后摇滚乐队一样，Mogwai做得非常精细，变幻莫测的音色和反复的乐段，也象其他乐队一样充满睿智。他们找来了Mercury Rev的成员及监制Dave Fridman(Dave以往较叫好的作品包括为Flaming Lips制作的唱片)，泡制了1999年《Come on Die Young》，“年轻人你快点死吧”——每个人的内心都是有魔鬼的，权势、容貌、名利、荣辱上太多太多的杂念让心魔在无止的滋长，它们合力抹杀了爱，以龌龊为乐，退化到像动物一样撕杀。“Come on Die Young”，要不到后来都会变成了“Mogwai”。谁都想活的好点——“在三十岁的时候人们都希望有条捷径可以走”，“Mogwai Fear Satan”(魔鬼面对馓旦)就是Mogwai对人生的一次嘲讽。
而Mogwai的感性一面也是纯净、真切的，欲说还休的“Cody”的余味绕梁三尺，“如果我试图让你停下脚步，你是否也会想让我停留，古老的歌一直萦绕，直到最后的时刻，悲伤的歌让我回忆起儿时的旧友，如果这就是命运，我想我只能离开……”
爱是一个高温的主题(Mogwai好些起伏颇大的段落很适合给《37度2》中贝蒂那段失控的街头奔跑做配乐)，有时候她的冰冷比热更令人嗜好，我们经常忍不住像怀疑生命一样对它，如果说生命无常，爱情何尝又不是更脆弱的呢？“End”是无声的所在，比Joy Division“The Eternal”还可怕的青春衰曲，它可能有三个以上的版本？写此曲的时候Mogwai们平均年龄不到22岁，22岁——大部份这个年龄的人还在街上用着父母的钱，回家在卧室里苦恼，算计着爱情和明天，而他们给了未完青春最好的沉思。
2001年《Rock Action》好像评论有些低落，但却是《Young Team》后最给人印象深刻的作品。名为“Rock Action”(摇滚行动)，这又是具有讽刺意味的名头。《Rock Action》结合了富于棱角的扭曲噪音，具有推动力的鼓点，Tortoise般的电子构架，尤以长达九分钟的史诗般作品“2 Rights Make One Wrong”为佳，以铜制乐器，弦乐，Banjo，行云流水般的吉他，时隐时没的人声编制成一层层意犹未尽的音墙，它让我们的耳朵良久的幸福着……
Mogwai得到了不单是英国及欧洲后来也有美国评论界太多的赞美，在独立音乐同仁当中也得到了许多的尊敬。他们每每赶走了陈腐的气息，建立了自己的音乐美学体系，对所有的赞美都当之无愧。后来甚至也深情款款的翻唱了Guns N' Roses的“Don'T Cry”，在其主页上就有这首曾经博得不少少女之心的歌，不过你听了之后就明白这仍然是Mogwai一以惯之的作风，他们一直在试着用最好的方式来表达自我，并让艺术的血液得以畅通。
“对于我们的东西，这世界还没做好准备，” Suart Braithwaite却一锤定音的说过，是的，他们还年轻着，Mogwai如今的平均年龄不超过26岁，大胡子Dominic Aitchison今年可能26了，Stuart Leslie Braithwaite更是1976年5月10日生，在后摇滚的阵营里他们还没到“向后看”的时候，他们享受着音乐，甩掉“陈年往事”的累赘，把生命中多余的包袱远远甩在了脑后……
每一个夜晚都是心衰者的逃离，生命无可把持，每个地方都有这么多的陈词缆调，如果这就是命运，我想我只能离开。让我们一起跑，跑过城市，跑过山谷和平原，在风中跑，跑过了无尽的年岁，跑过了绝望也跑过了温暖，让身后的东西统统腐烂吧……
——载自《非音乐》第3期
专辑曲目：
01 - Sine Wave
02 - Take Me Somewhere Nice
03 - O I Sleep
04 - Dial Revenge
05 - You Don't Know Jesus
06 - Robot Chant
07 - 2 Rights Make 1 Wrong
08 - Secret Pint
http://www.megaupload.com/?d=O9Z477PS
3.Radiohead - OK Computer
先来通过一些榜单成绩，看一下这张专辑在乐坛的历史定位：
英国Channel 4,四十万群众票选的100 Greatest Albums——No.1
Spin(杂志)100 Greatest Albums from 1985 to 2005——No.1
Pitchfork’s Top 100 Albums of the 90’s——No.1
Q（杂志）'s 100 greatest albums by readers(1998)——No.1
转自吉他中国——
1997年5月这张新专辑出人意料地在日本首发，第二天，专辑在西班牙发行。一直到6月，才在全球上市。7月初登英国榜首位。这张惊世骇俗的唱片以绝对精彩的音乐和悲观厌烦的情绪，勾画出上世纪90 年代中最精彩的摇滚作品。它获得圈内的一致好评，1999年底赫然出现在众多媒体的20世纪十佳摇滚专辑评选之列。象首张单曲——6分半钟的 “Paranoid Android”(偏执狂机器人)编曲复杂、配乐多变，所表现出的演奏水平炉火纯青，一推出就登上英国榜的第三。Thom摒弃越来越完美的录音而追求原始真实的声音理念。专辑是在女演员Jane Seymour所拥有的一座14世纪庄园别墅中(原属著名女医生Quinn博士)录制完成的，坐落于英格兰贝斯的这座孤零零的庄园里曾经也接纳过Cure 乐队录制他们的专辑《Wild Mood Swings》(狂野摇摆)。歌曲的录制遍及这座西摩大厦里的每个角落，包括大舞厅和过廊走道。这种方式既创造了音乐演绎的独特经验，又糅合出陈旧而悠远的气氛。贝司手Colin Greenwood在《NME》的访谈中把最终的声音效果描述为“象石头般坚硬的Radiohead”。专辑标题最初设想为《Ones and Zeroes》(0和1)，最后发片时确定为《OK Computer》。
选自《音乐天堂》——
距离上张大碟“The Bends”也不过是一年多的时间，但各位Radiohead的乐迷对新碟的推出已有望眼欲穿的感觉。因为乐队作品张驰自如的漂亮旋律和令人深思的金玉良言自不在话下，更多的恐怕是来自乐迷对Radiohead的一种情意结，以致于心甘情愿地陷进自怜的旋涡中而不自拔，俨然一群自虐狂享受着一次次地撕开已愈合的伤口。“OK Computer”（事实是一个你可以完全忽略不计的标题，因为整张大碟无论在听觉或视觉效果上都没有太多的电脑痕迹。“The Ⅲ” 就最为合适不过）与以往乐队的大碟一样，绝不会是进餐或社交聚会时的选择，因为听Radiohead并不是一件轻松的事，当你真正投入其中时，你甚至会有心力交瘁的感觉。这种“累”，大部分应归功于主音兼填词的Thom Yorke。他时而像唱诗班儿童般柔美的假音，时而歇斯底里愤怒的狂叫，完全体现了他是一个矛盾的综合体。
专辑曲目：
01 Airbag
02 Paranoid Android
03 Subterranean Homesick Alien
04 Exit Music(For A Film)
05 Let Down
06 Karma Police
07 Fitter Happier
08 Electioneering
09 Climbing Up The Walls
10 No Surp
11 Lucky
12 The Tourist
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4.Explosions in the Sky - How strange Innocence
专辑介绍：
Explosions in the Sky是美国德州团，他们成团不到三年，第一张正式专辑以后，迅速窜红，在美国本地的巡回演出几乎没有休息的时间！ 要介绍Explosions in the Sky的音乐，就一定要先说明什么叫大爆炸：所谓的大爆炸并不是真正的音乐术语，它是用来形容后摇滚在情绪堆栈到最高潮的时候，吉他的破音爆出一片难以形容的巨大音墙。被称为大爆炸的原因还有疯狂的鼓点释放出巨大的能量，因为整个乐团在同一个点进入这种抓狂的状态，所以听CD的时候常常有人会被吓一跳！这种类型的著名乐团，当然就是Mogwai，不过在情绪方面，Explosions in the Sky比较多元化，歌的长度也不像Mogwai那么长。 静谧悠远的铺陈，配器音色的转折，将张力堆栈到临界；情绪一下就被牵动，随着音乐起伏，时而气如游丝、时而充满能量。来自美国德州的Explosions In The Sky和来自英伦诸岛的同类型团体相较，少了一点阴蕴内沉的气息，多了如沙漠般荒凉的地景刻画。2001年，推出第一张专辑，马上获得媒体网络乐评的青睐，成为近来最令人期待的后摇滚之音！
全球发片300张,质量高与EITS的后两张专辑.温暖的旋律,平缓的过渡,绚丽的大爆炸之声,将这张专辑抛至其它后摇唱片望其项背的水平.虽然很多人对他们的后两张充满赞美之词,但真正的后摇内核,大爆炸精神已经完全体现在how strange, innocence的7首歌曲中。
专辑曲目：
01. A Song For Our Fathers
02. Snow And Lights
03. Magic Hours
04. Look Into The Air
05. Glittering Blackness
06. Time Stops
07. Remember Me As A Time Of Day
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除了以上四张以外特别推荐：
Hammock - Kenotic
Hammock 相信对多数读者来说是一个颇为陌生的名字，所以容我在这里对他们多作一点介绍。
Hammock 其实是 Marc Byrd 和 Andrew Thompson 二人合作组成的一个 Project，其本身的构思早于两三年前已经开始，不过 Marc 最初并没有打算将其发展成为一个真正的事业，二人更多是将这个 Project 当成一个工余时间的小习作。不过随着完成的作品越积越多，Marc 开始想到要发行一张唱片来收录当中那些他认为不错的作品。不过非常奇怪的是他们并没有像其他 Indie Artists 一样把 Demo 寄到各大 Label，反而成立了以 Hammock Music 为名的公司自行发行唱片。
这个构想看上去是比较冒险，不过如今看来 Marc 和 Andrew 二人是押对了宝，因为他们2005年发行的首张专辑《Kenotic》被一众乐评人称作是后 Sigur Ros 时代（其实应该说是后“（ ）”时代）最动人的一张作品。对此 Marc 并没有什么响应，只是继续默默地进行创作，终于在2005年底又发行了 EP 《Stranded Under Endless Sky》和另外一个 Side-Project 名为《The Sleep - Over Series Vol. 1》。更为惊人的是，据透露他们的第二张 Full Length 将于2006年下半年推出，并且会陆续发行余下的《The Sleep - Over Series》。
说回他们的首张专辑《Kenotic》。
唱片一开始就带来一段为时十数秒的人声 Sample，给人一个错觉以为这会是一张热闹、欢快的专辑，谁知道 Sample 的余音还在绕梁之时前面的结他已经奏起一段缓慢而凄美的乐章，把听众完全包围在一片迷茫的氛围之中。在这张长达70多分钟的史诗式专辑里面仅有数首曲目有 Marc 和他妻子 Christina Glass（曾于1997年以个人身份发行大碟《Human》）的献声，第二首“The Air Between Us”便是其中一首。就如《Explosions in the Sky》中的“How Strange, Innocence”一样，人声在这张大碟里面只是作为一个点缀和营造气氛的作用。
Hammock 一向钟情于创作一些没有旋律和节拍的音乐，在这张专辑的一部份歌曲里面你很难捉摸到其中的节拍，令我想起以前音乐老师在教数节拍时的一番说话，不过在此便不赘述。其实与其他 Post Rock 音乐一样，没有兴趣的朋友只会想起一个“闷”字，不过我相信如果有用心听的话一定可以感受到音符里面包含的温暖、美丽。接近八分钟的“Blankets of Night”绝对是我最喜欢的曲目，除了因为 Christine 如天籁般的 Dream Pop 声线之外，双结他和大提琴互相配合的演奏更是令我感动不已，可以说自从 Godspeed You! Black Emperor 和 Sigur Ros 之后都未有听过如此摄人心魄的乐曲，难怪可以令到众多乐评人对 Hammock 趋之若鹜。
“Wish”是大碟里面少数比较轻快的四拍歌曲，而于中段加入的电子碎拍更加把听众的情绪带起，令人暂时从之前的沉溺之中抽离，投入到欢快的音乐之中。Marc 的声音在经过特殊处理之后变得十分有趣，竟然令我想起多次为 Massive Attack 献声的 Reggae 老牌歌手 Horace Andy。
主题曲“Kenotic”一开头清脆的鼓击在专辑中并不多见，再配合上主结他那极度迷人的弹奏，令我发现原来一首好听的歌可以就这么简单，实在不需要像流行曲那样加上大量令人烦扰的配乐。
接着发行的 EP《Stranded Under Endless Sky》只有四首纯演奏曲目，全长二十五分钟，在气氛上基本延续了《Kenotic》，不过 Marc 完全放弃了以主结他来弹奏旋律的表现方法，改而利用效果器等工具制造一片混沌，在方式上可以说是更加接近其他 Post Rock 音乐。全碟最短的曲目“Always Wishing You Were Somewhere Else”反而除了架构轮廓比较清晰之外，歌曲背后弦乐的弹奏亦是亮点。
后记：在组成 Hammock 之前，Marc 曾经拥有自己的乐团 Common Children，可惜乐团早于好几年前解散。
注：以上文字摘自“Trix's BloG: Music For Free!” (trix2006.cn) / 作者：allan0102
小贴士：Kenotic（虚己），这个名词是一种神学思想，意味着清空所有的自我意识，让自己变成虚空，如此才能领悟到天主的荣耀。
专辑曲目：
01. Before the Celebration (2:03)
02. The Air Between Us (3:44)
03. Through a Glass Darkly (5:20)
04. Blankets of Night (8:00)
05. Winter Light (4:12)
06. Miles to Go Before Sleep (5:16)
07. Wish (5:21)
08. Overcast / Sorrow (3:59)
09. Glacial (1:46)
10. Kenotic (4:16)
11. Stars in the Rearview Mirror (7:04)
12. You May Emerge from This More Dead than Alive (1:13)
13. What Heaven Allows (4:24)
14. The Silence (5:20)
15. Dawn Begins to Creep (4:12)
16. Rising Tide (4:03)
Mofile和MU很RP，好几次失败了……
我还没传完=v=bbb，Emule上面有，推荐大家听听吧。毕竟是被称为继承“（）”之后的作品