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亡灵之猫 - 2011/11/15 20:15:00
今天收到physect发来的PM消息,问道关于调域选择的问题,内容如下:
发送人:physect
亡灵之猫前辈,之前听说你是学音乐的(你是学什么音乐专业的哦?),想问你一个问题。
你做的那一段音乐,听上去怎么像是#F大调。我发现很多作品都喜欢把常见的大调全部升高半个音,这个有什么意思?

很抱歉猫不是学音乐专业的,你所问的问题猫手头上也没有权威性的资料,但是也不是完全无迹可寻,所以猫把自己的理解单独开贴发出来,以促进讨论、修正和知识共享。

没错physect君听到的那个曲子确实是F#调的,这种场合猫更喜欢叫Gb(六个降号,F#是六个升号 orz)
要问为什么选择Gb,那么猫的回答是,因为这个调域内猫手头上的钢琴音色最能表现猫所想表达的东西。猫整首曲子的音域从大字组Gb3到小字组gb3的6个八度范围内,可以说是很宽的范围,而钢琴虽然理论上的音域超过7个八度,但是,极限音域一般都只能在很特定的场合使用,太低的音,定调不明显难以构成良好的和声,太高的音过于干涩,很容易被低音所掩埋。这种状况下,大调中Gb是一个中规中矩的选择,也是一个相对厚重的调式。
那为什么不是F或者G呢?F是首先被否掉的,因为实际操作时的F应当比Gb音高,使用低音F3虽然是半音只差,但是在猫的音色库局限下,大字F3声音已经开始干枯,完全没有了Gb3那种饱满,尤其是在较小力度触键的情况下,而F2又达不到猫要的那个气氛。G调不错,虽然适用升号,但是G3低音更饱满一点点,高音区g3也不干涩,不选择G调的原因是因为猫的配器中没有Bass,猫只想靠钢琴和Pad来完成这个曲子,这样才能有一种漂浮游离的感觉,那么能够表现低音的就只有钢琴本身了,下意识的,猫肯定会去寻找尽可能的低点,于是Gb是一个极限。
确实,在这个曲子中G也是一个很好的选择,但是相比适用于高音的G调,Gb猫认为这个很适合当时的思路。

选择调域并没有阁下所说的那种偏好在大调上升半音的说法。调域直接相关的是主音高低,泛音关系,因此猫认为选择的主要依据是乐器自身的特性以及创作者想要的音响特征。
在非电子音乐的创作中,每一种实体乐器都有着自己独特的音域,而且就像猫之前说的,这些乐器的极限音域都是存在着问题的,只能在特定情况下使用,那么编配的时候就要考虑这种特定性,尽可能选择最容易演奏,最适于该乐器音色特性的音域,这个根据自己旋律和伴奏的具体情况随时都会变动,并不存在某种习惯意义上的选择。
猫选择调性首先要确定一个极限,看自己的旋律或伴奏在配器的时候适应怎样的环境,用哪个音域的音色演奏比较合适,然后就是看泛音关系。与调性相关的泛音关系是个比较晦涩的问题,如果只在1个八度范围内演奏所有的纯五度音程,那么必然有一些音要循环回去,根据这个循环关系就构成了所谓的“五度链”,五度链不仅标识了各个调域的相邻关系,也决定了主音应该从较高或较低的哪里起始以配合泛音,这样我们对乐器的应用就可以从一个设定的极限去推导。
以上规则大多同样适应电子音乐,但是相对来说电子音乐可调整的余地更大,可以适应更为宽泛的音域,更诡异的的和声。对于DJ而言,准备各种不同调式的曲子,在创作上也会带来非常大的灵活性,所以电子音乐的话各种调式的创作都是有些必要的。
除了以上之外,调式的选择还有一些需要考虑的问题,例如对定调乐器的处理,铜管乐器、木管乐器很多都是定调的,典型的法国号、英国号、长笛等,所以常常要注意,不要执着于尝试一些无法演奏的创作 ><

最后,选择什么样的调性不是一个非要用高度理性思维去考虑的,有时候它就融入人的感性思想中,我觉得这个定调是最合理,有了定调和动机之后,发展旋律自己也会根据自己的耳朵去寻找最合适的范围,创作来说,也没什么东西是不可以的
Neptunes - 2011/11/15 23:31:00
感觉上虽然是同样的旋律…但是选择不同的调号效果有时大不同呢…
可能是因为相对频率有轻微的差别什么的吧…
虽然对这方面也不是很了解…但是据某位作曲家说过有的调对于表达某种情感相当的合适…其他调很可能达不到这种效果…
(果然临近新年音乐会了…最近排练加紧了…乐谱发的勤了…于是咱打谱也紧了…发下来的手抄版还是一堆错误==。
(不过最近每天都在用萨克斯的高音区吹鸟之诗和青空…等练熟时说不定录一个发上来…
亡灵之猫 - 2011/11/16 1:14:00
同样的旋律,在不同的调域内演奏肯定会有差异,主音的相差在2倍频率范围内,每一个等分都有明显的差异,在乐器上的共振状态,音色都会有所不同。即便是钢琴这样的乐器,以中央C分界成两段,完全可以作为两种不同的乐器来进行创作
此外人耳对频率的响应也是线性的,并不平均,所以也有敏感的频率,也有不敏感的。

旋律本身来说其实都是完全相同的规律,如果不计较泛音和共振的话,较少的调性差异一般也不会很敏感,但是差异太大,比如C和G这种相差5度的大调式,虽然和声特性非常相似,但是给人的听感却相距甚远。
而真正到了乐器上,哪怕是半音的差异,在共振特性和泛音特性的共同作用下,也可能造成较大的音响差异

所以选择什么调性主要要根据自己的表达需求,去乐器上寻找那个最适合的分界线,也就是猫上面提到的极限
physect - 2011/11/18 18:34:00
前辈讲的真是好深~~我不过是学过乐器和基本的乐理,更难的没有学过~~
不过你说的频率和音域那些东西,暑假翻看过《音乐升学与心理声学》,也还能模糊地明白一点。
只是不知道怎么回事,我只要听到像C#,Gb这样的旋律,会觉得是原来C或者G的某种异样的色彩变化,像戴了某种眼镜一样的效果。这可能是我的错觉吧。比如幽灵公主交响乐第八章是C#,我的感觉是有种异样的感情在里面,换成C就完全消失掉了。
亡灵之猫 - 2011/11/19 11:49:00
前辈讲的真是好深~~我不过是学过乐器和基本的乐理,更难的没有学过~~
不过你说的频率和音域那些东西,暑假翻看过《音乐升学与心理声学》,也还能模糊地明白一点。
只是不知道怎么回事,我只要听到像C#,Gb这样的旋律,会觉得是原来C或者G的某种异样的色彩变化,像戴了某种眼镜一样的效果。这可能是我的错觉吧。比如幽灵公主交响乐第八章是C#,我的感觉是有种异样的感情在里面,换成C就完全消失掉了。
physect 发表于 2011/11/18 18:34:00

目前我们使用的各种调域实际上都是基于标准音定调的原理来确定的主音频率,不同的调域代表着不同的音高起点,在乐器上也就存在明显的音域变化。楼上已经学过一些音乐心理学的东西,应当是知道不同色彩的泛音给人带来的心理活动是不同的,同一乐器上演奏不同的频率主音构成的调性,由于乐器自身的结构或发音原理以及人耳的敏感性共同作用下就会产生很多微妙的感情变化,猫认为这就是不同的由来。
但是在国际标准音诞生之前,人类有很长时期的音乐历史是在无标准音定调的基础上调音的,那时各个调域的范围和他们的主音频率都是非定值,这一点猫在早先发过的律学相关的文章中已经讨论过。因此定调的工作就更大程度上与创作有关,体现在了音乐人对乐器的把握和对自然泛音(其实就是不同音程的和弦的转位)的应用上。

所以猫的观点简单来讲就是音乐如何定调主要与音乐人对乐器的理解与和声的应用需求有关。而且这种定调不存在着约定俗成的习惯,而是与应用场合有关,取决于作者的创作动机和表达需要。

物理上来说,不管主音如何,其实频率变化规律没有任何差异,这也是平均律的特点。
如果不了解平均律可以参考猫关于律学的文章:http://keyfc.net/bbs/showtopic-35783.aspx
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