我们的梦想 [原创][连载2006-12-09]同人音乐技术小短篇连载-更新到第三篇

亡灵之猫 - 2006/12/17 21:28:00

以下引用Chrisphony在2006-12-16 22:21:02的发言：
个人感觉。。。作曲最基本的3条件。。。

1。对旋律的掌控能力。。。能够将感情用旋律线表达出来

2。节奏感……至少强弱拍要能掌握好，接着掌握切分音，三连音，shuffle节奏等等……

3。知道最基本的和声学。。至少什么是三和弦、七和弦……但最重要的是，能掌握这些和弦的色彩……例如大三和弦，小三和弦，增/减三和弦，能否一听就能区分出来，听不听得出根音都没关系。三和弦虽然就那3个音，看起来很简单，但是使用起来很灵活的。。。不同的节奏，转位，跨越8度，重音的变化，能表现出很多不同的色彩，7和弦的色彩又要更复杂了……
这样就能写一些曲子了……当然要想加深水平就得慢慢啃书了。。。好的曲子，应该是无论横向听还是纵向听都很棒的……
不过。。。那些乐理书好象大都没配示范的录音。。。钢琴水平不够自学起来蛮麻烦的
话说前几天写某曲子写郁闷了……但是还是想把那曲子先完成再把写过的其他曲子开始编曲- -|||.....

个人觉得，书就是拿来忘记的
比起标准的东西，猫更信赖自己的自己的经验
和声的色彩判断靠的也是经验，正规的音乐教学中需要大量的时间来练习听力，但是没有这个条件也没有关系，当自己用得多的时候，慢慢的就会有一种意识性的理解，很多和声我都是在不断的使用和聆听的过程中学会的，这个就是我所说的经验问题。
按照书死推的东西能够满足基本的规律，但是没有个性
书能够提供人们一个入门的常规方法，但是，真正把学术转化为应用，就要设法把学术变为一种习惯，一种模糊的思维概念，一种思维表达过程。进而忘记书的存在，自由的在自己的创意中有意无意的使用自己所掌握的乐理。

仔细想一下，如果书中全包了从乐理到创意到成品的全过程，事实上她所教出来的人是一模一样的标准件，很难有自己的创意和思想。

至于音乐的深度我认为那在于个人的音乐表达能力，这个既有先天的灵感，也有后天的积累。就像写一篇文章一样，需要慢慢学会怎样去叙述，怎样去制造悬念，怎样去吸引人们的注意，进而表达自己的想法。

以下引用Chrisphony在2006-12-17 18:52:48的发言：
我明白了...为什么有时候要写为#E，今天刚好又碰到了这样的曲子，那么以下是个人推断……

（Beyer No.105）

这是个E大调的曲子中的一段，图中有2个#E..E为调中的I级音，F为其中的#I级音，因为是变化音级，所以用#E来表示，而不用F

那么按此推断，当E或B（因为C大调中E-F，B-C之间为半音关系）在调中所在音级的后面半音为变化音级时，#III、#VII要用#E/#B来表示。。。

那么以上为个人猜想……应该说得比较清楚了吧……

我非常赞同阁下的观点
这个应该算是一种记谱问题吧，E调下的音阶关系应该是：
E ^#F ^bA A B ^#C ^#D E
那么F音从E的调式特性来说应该是E升半音
对应唱名关系：
E-do ^#F-ri ^bA-mi A-fa B-so ^#C-la ^#D-ti E-do
^#E对应就是E调的唱名^#do，但是这个^#do在E调中正好是F音
所以采用“#”

不过在数字音乐的记谱中，^#E这样概念非常淡化，因为大多数软件参照的是物理基准。
个人观点~~~

Chrisphony - 2006/12/17 22:19:00

以下引用亡灵之猫在2006-12-17 21:28:39的发言：
按照书死推的东西能够满足基本的规律，但是没有个性
书能够提供人们一个入门的常规方法，但是，真正把学术转化为应用，就要设法把学术变为一种习惯，一种模糊的思维概念，一种思维表达过程。进而忘记书的存在，自由的在自己的创意中有意无意的使用自己所掌握的乐理。个人观点~~~

我是说从书中吸取前人的经验，书中给的也是各种方法……总不能不去学乐理就去写赋格吧-v-

而且我说的那些书没有例子的录音`，意思就是说的没法听。。。

要说学习的话，个人认为首先最好的学习方法是多听。。。尤其是听音能力达到一定程度后，在听的同时就把几个轨的谱子扒在脑子里，是非常有趣和有益的事情，只是时间长了会很累就是了…………

亡灵之猫 - 2006/12/17 22:52:00

以下引用Chrisphony在2006-12-17 22:19:05的发言：
要说学习的话，个人认为首先最好的学习方法是多听。。。尤其是听音能力达到一定程度后，在听的同时就把几个轨的谱子扒在脑子里，是非常有趣和有益的事情，只是时间长了会很累就是了…………

话说绝对认同多听这一条
不过把几个轨的谱子扒在脑子里需要很深的阅历，除了天才，一般人30岁以前很难做到
我认为最好的法就是在多听的同时，多写~
实际去做才会有提高
个人觉得自己感觉的成分比理论的条框要重要
任何理论都是在实际应用中不断修改和发展的~

书所做的是敲开这个大门，让初学的人更加方便的入门，我个人并不能认同书中的很多说法，虽然也许最终是我错了。

Chrisphony - 2006/12/17 23:26:00

以下引用亡灵之猫在2006-12-17 22:52:48的发言：
话说绝对认同多听这一条
不过把几个轨的谱子扒在脑子里需要很深的阅历，除了天才，一般人30岁以前很难做到

有点夸张了……不用记下，在脑子里过一遍有个印象就可以了，尤其是动画的BGM的，一般都写得不难的，听的同时在脑中过一遍几个乐器的旋律（一般最多2个）+大致的和声走向/节奏（尤其是分解和弦）+打击乐器就够了，听音能力没问题的话应该不难做到吧，。

wawnx - 2006/12/19 19:02:00

以下引用Chrisphony在2006-12-17 23:26:21的发言：

有点夸张了……不用记下，在脑子里过一遍有个印象就可以了，尤其是动画的BGM的，一般都写得不难的，听的同时在脑中过一遍几个乐器的旋律（一般最多2个）+大致的和声走向/节奏（尤其是分解和弦）+打击乐器就够了，听音能力没问题的话应该不难做到吧，。

呵呵，我经常干这种事情呢。。。

嗯，关于#E的解释，精辟。。。

GuardianAngel-R - 2007/1/2 16:28:00

电脑音乐这一块了解得越深入越觉得困难和神奇啊。
期待新的教程。

wawnx - 2007/1/2 16:30:00

突然发现这是大学本科音乐学课程的必修内容。。。

YWT - 2007/1/19 2:44:00

那个
好久不来了

音乐方面我是白痴的，一没学过乐理二没学过配器。
所有的一切都是靠听了足够多的音乐和了解了足够多的感觉来的。
很多时候，对于音乐是一种感受。用心去理解了，都能够发现在一首音乐中，作曲家设下的各种有趣的玄机。
这样的音乐会因为自己听的多而越来越多的感受到旋律中、配器中、甚至是力度的变化中那细微的，故事一样的感情。
所以很多时候，对音乐的真正的“爱”，是激发一个人对音乐的感觉的最好的手段。

我学习音乐完全是因为以前自己的感情经历，而这所有的感情经历也无一不与一段音乐有关。
希望和感情寄托于此的时候，会自然的给自己动力，甚至是灵感。
否则我不也不会到现在，花了5年时间来研究这些东西。。。。。

现在我想还帮不上什么忙。因为的确，自己的经验或许已经上升的太多了。
这段时间重点是回声理论和现场录音研究（尤其是交响乐），还是在做自己的老本行。
另一方面亡灵之猫大人应该知道，在学习电子乐。
上次的Slice Of The World基本上，大部分的工程都推翻重来的。鼓点和乐器上面下了些新的功夫。。。。希望可以好一点。

现在正准备考研。如果不出意外，应该会到北京大学软件学院数字音频专业学习。
到时候也会有更好的条件来试验和了解自己想要了解的东西。

Symphony Asakage正在逐渐完美，但是我想离我认为的完美还差得很多。所以还要加油。
最近第二小提琴的谱子又准备在更改一下。
如果可能的话，等到我整理好了总谱看看能不能发上来，给大家批评一下吧。

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