xlfdll - 2009/1/1 16:36:00
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keyfanjun - 2009/1/1 18:52:00
见这帖怎么这么久都没人回…………上百度找了找
琶音指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中，也有密集和弦前面加一竖着的波浪线。
xlfdll - 2009/1/1 19:33:00
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Koori - 2009/1/1 19:41:00
琶音就是一种旋律。琶音器是一种功能，选择了某旋律后会按预先设置自动生成一组旋律……
个人见解，大误的话你就忍了吧
另外，你才发了多久就说没人回？怎么这么没耐心。。。?
xlfdll - 2009/1/1 19:48:00
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夜明音梦 - 2009/1/1 20:01:00
车尔尼钢琴练习曲740 第50条
自己看看谱例 很典型的琶音
xlfdll - 2009/1/1 20:03:00
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亡灵之猫 - 2009/1/1 23:41:00
琶音其实就是一连串的从低到高(或从高到低)梯级上升（下降）的和弦串
其实楼主把它纯粹当作跨越数个8度的分解和弦就行了
在现代音乐中使用非常广泛
看看哈农，后半本书大多数常见的琶音练习全都有了
以下是一些例子（从小字1组到小字组3的琶音）
C大调主和弦琶音
c1 e1 g1 c2 e2 g2 c3
C大调属和弦琶音
g1 b2 d2 g2 b3 d3 g3
c小调主和弦琶音
c1 d#1 g1 c2 d#2 g2 c3
c小调下属和弦琶音
f1 ab2 c2 f2 ab3 c3 f3
具体可以自己去试试
PS：试着踩着踏板弹，效果非常萌的说
noirhoar - 2009/1/2 0:03:00
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亡灵之猫 - 2009/1/2 0:31:00
琶音按照自然泛音来说，和弦应该是小于8度的范围内
例如属7和弦，从根音开始，音程为大三度、纯五度、小七度
但是琶音的本质是从低到高（或者从高到低）依次连续的演奏和弦，也就是说和弦可在多个连续的8度内重复演奏
另外和弦在泛音上的间距也不应该是规则的，这取决于和声的类型
例如主四六和弦应该是纯四度和大六度的间距
noirhoar - 2009/1/2 9:38:00
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noirhoar - 2009/1/2 10:13:00
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夜明音梦 - 2009/1/2 10:33:00
写现代音乐没有必要抱着 老数字低音 或者4声部和声不放:miffy13:
太纠结这个反而影响创作。 写作还是凭感觉~~
noirhoar - 2009/1/2 13:18:00
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亡灵之猫 - 2009/1/2 21:11:00
琶音是基于和声的级进而不是音程，所以猫反对将琶音代入到音程中去作太多规约。
个人不主张给琶音的使用加入太多规则，琶音是从浪漫主义时代开始被大规模使用的，它的灵性与巴洛克时期之初有很大的差异。
音乐的规则都不是一开始就订下的，不同的人跟距自已不同的成长轨迹，积累出不同的经验。
经典和声当中，各个声部之间当然不允许相交，但是这种不相交并非决对音高不相交，而是说不允许低声部在同一时间内跨越对方。而音乐的理论是在不断创新与发展的，逐渐的规矩与条款开始阻碍它自身，于是我们今天看到了更为自由与创新音乐世界。
猫觉得在音乐理论方面，不同的理论之间不是父亲与儿子的关系，而是相互独立的文化体系，经典和声就像保守的犹太文化，爵士和声就像散慢的美国文化。
当和声碰到闲境的时候，我既可以选择借鉴其它文化，也可以选择突破创新。
学习是为了积淀借鉴，不是自我约束，更不是为自己的努力寻求安全底线。
如果自己心中有底，谁还会去寻求改变和创新呢？
noirhoar - 2009/1/3 0:12:00
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亡灵之猫 - 2009/1/3 1:14:00
猫并不是认为古人的思考和探索无意义。
关键一些本来己经被发展得很宽泛和自由的理论，诸如和声、琶音之类，没有必要再回归过去的规约。
让一个现代的自由人再被中世纪的社会规范所约束，无疑是一种倒退。
特别在注重创意的领域，探索可以怎么做比探索不可以怎样做要有意义得多。
对于过去的那些理论规约，现在人更多的应该去明白它的优点与缺陷，从它的缺陷为突破口探索创新，从它的优点为积淀寻求对于自己来说更为合理的创作方式。
也就是说，古人的规则不能作为现在的规则，但是它能为现代人提供知识与眼界的积淀。
对于琶音这个问题上猫和夜明的意见一致：按照其本质，按照自已的需求与动机，随便用。
古人的规约在这里只是一门选修课。