我们的梦想【原创】本日4時2分、ロミオ計画を再開する

zero4 - 2009/6/29 23:34:00

十年轨迹话田中（工地版）

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沉浮

时代是一种很奇妙的传承，它在同一时代的人身上烙上同一种精神烙印，却又藉由多姿多彩的天赋创造出不同的故事。对于受过同样的教育，经历过同样的历史，接触过同样的社会这样一群同一时代的人，他们总是在有意无意间带有着共同的品质，但是在造化下的机缘巧合之中，他们又各自走过了不同的轨迹。
二十年前，在大学临近毕业的日子里，一群年轻人一边臭骂着已经破烂得连块遮羞布都没有的日本经济，一边诅咒着美国爸爸起飞智玩阴险，一边跟随着ALICE和ELF王者的脚步排遣压力发泄欲望。
找不到工作怎么办呢？那就去HGAME界就职吧！在日本这个无职就是犯罪的国度里，这群年轻人走进了这个连公司介绍小册子都不给印的神秘业界里来，向着他们曾经仰慕的菅野前辈，TADA前辈的王座发起了冲击。而五年后世纪交替之际，他们中间一位有着一张忧郁帅气人畜无伤的脸蛋的巨龄未婚青年和另一位重度闷骚却才华横溢的巨龄未婚青年合伙把业界翻了个底朝天，那两个人的名字一个叫麻枝准，一个叫久弥直树。
历史故事——FIN
是的，这就是一个时代的正史，记录着在权力中心跌打滚爬的英雄。
只可惜成王败寇这个常识在平常人心中并不是那么的王道，帝王将相可名留青史，仁人志士亦能流芳百世。况且比起丰功伟业，我们更倾向于赞美对于信念和精神的永恒追索，就像是在大浪淘沙后的宁静海滩上拾取漂亮贝壳的孩子一般。
而那些贝壳里最闪亮的一个，他的名字叫——田中罗密欧。
一位没有靠任何大众媒体宣传，却依靠着口口相传的口碑而站在Gal剧本作者顶点的友情战士。

孤高的友情战士

田中罗密欧比麻枝准早两年出生，家乡是地处北陆的石川县。
家庭出身较为复杂，但是有一点可以肯定的是他童年时期是日本教育中最黑暗的“いじめ”（欺负）这个现象的关联者。虽然这个现象在世界教育界普遍存在，但是在日本这是有相当的历史渊源。更重要的是日本社会的舆论尽管会谴责加害人，却从来不会同情受害者，如何应对欺负，如何跨过这个坎是他们所谓的成长历练。而田中对这个现象的深恶痛绝可以从他几乎所有作品中都会出现的“いじめ”情景中看出来，这甚至直接影响到了他之后作品中对于弱势群体的怜悯与偏爱。
而学生时代的田中另一个对他之后写作影响至深的事情就是他追寻纯粹友情的痛苦和烦恼。
引用他自己的话来说“我是孤高的战士，也就是说朋友没有多少。虽然自己在学校或者是打工场所这些特定集团内部的时候结交了不少朋友，但是从这些集团脱离之后这些表层的友情土崩瓦解让我很受伤。喜爱看太宰治的小说《奔跑，梅洛丝》，一直追寻着理想中的友情。”
这就是几乎奠定了他绝大部分作品基调的特质。也正是这种对现实的自嘲与无奈和始终坚守着自己心里圣地的田中，才会我们深深的爱上他的文字。
除去这些经历，田中年轻的时候对于剧本写作的爱好也是不能不提的。其实，从田中罗密欧这个名字就可以看出来他对剧本写作的喜爱，而他年少时候最大的梦想便是当一名脚本作家为电视剧写脚本。虽然最后的结果是万劫不复地落入了风俗业，并且一直是贫困交加，可是他以后的文字始终带有着戏剧那种独特的节奏感和在短时间内发挥最大舞台效果的冲击力。
与麻枝是心理学专业的学生不同，田中是筑波大学社会学群的学生。社会学这个大杂烩让田中拥有远远超过业界其他作者的视野广度，以及对于现实社会的关注。视野广度让他总是喜欢了解新的事物，尝试新的事物而不像其他的业界作者更喜欢在自己的内心中经营故事。而对于现实社会的关注让他写出来的生活细节从来不会让人觉得虚假，即使是他最离奇的故事，那种与社会的连带感也从未消逝。
但是，不论是题材选材的广泛也罢，写作视角变换的多样也罢，十年田中，对于友情，自我，他人，羁绊的写作追求，从未间断。
在这些不同于其他作者的经历和背景下，田中开始了他的作家之路。

嘿，那善良的山田一

大学毕业后的田中他与一般业界作家不同，并没有先去应聘业界的大手。而是跑去了一个名叫AIS的邮件游戏公司以田中罗密欧这个笔名去做GM写一些小剧情（Play by Mail，其实跟MUD是有一点类似的），在这个时期他锻炼了自己的文笔，以及文章构成力，特别是他积累了很多在较短的篇幅内如何冲击最大感情效果的经验。
这个时期还有一件值得一提的的事是业界另一位天才作者星空meteor也是先去一个名叫游演体的公司做Play by Mail游戏，而他和田中就在PBM时代就相识了。这段基情（？）的奇妙之处我们之后再说。
PBM时代之后田中就走上了和一般业界作者一样的道路，先后应聘了LEAF和ELF之类的大手厂商，至于是否拿到了内定就无从考证了（顺带一提，麻枝毕业的时候拿到的是Alice和scoop的内定，最后他认为Alice竞争太激烈而跑去了scoop）。最后他带着他的第一个企画“星空☆ぷらねっと”被某“大人物”看重经zyx会社进入雄图组，然后几经辗转正式进入了GAL界老铺D.O，开始了他真正作为GAL界作家的人生，而这个时候他的笔名叫做“山田一”，一个写下业界最善良文字的名字，一位还没有被残酷现实压迫到自我嘲笑的纯粹作家。
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《加奈～いもうと～》时代

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今天，看见海了，我不再害怕

世纪末的1999年，Gal界划时代意义的KANON血洗了整个业界。可以这样说，那个时候不论是普通玩家还是业内作者，你很少能找到不喜欢KANON的人，即使是2009年十年以后的现在，田中与KEY牵手的时候做访谈他仍然觉得KANON是最能代表KEY的一部作品。
而同样是1999年，默默无闻的田中在D.O写出了他作为剧本作者的出道作品——《加奈～いもうと～》
没有KANON那犹如千年一梦般的梦幻，没有KANON那失约七年的悲凉，没有KANON那千姿百态的萌点——对于《加奈～いもうと～》这么一个“三无产品”，正是“三无”体现了田中独一无二的文风和个性，奠定了他之后作品的基调。
一个没有血缘的妹妹，一段禁断的兄妹恋，一个悲伤的离别——这种已经被世人玩了百年以上的老套桥段（如果算上红楼梦的话……），放在田中的手上，却写出了超凡脱俗的气质。
有很多人介绍这款游戏，都说“这是妹控必修课啊”，“我要这么一个妹妹就好了啊”之类的评语。稍微了解一点历史的，可能会提到一年以后《蓝色生死恋》的抄袭争论等等。
可是我要说的是，既然是田中的《加奈》，那么就必然不是一个妥协于读者口味满足读者愿望的流俗之作。真正理解《加奈》这部作品的人，是断然不会把加奈当成是一款妹控作品或者是爱情作品的。因为我们通过加奈那不曾移开的眼睛里，看到是几百年前哈姆雷特诘问“To be or not to be”的身影。
还记得《加奈》这个游戏的路线设定吗？它从加奈年幼的时候开始叙述故事，并且对于加奈年幼时期的教育做了很多选项的设定，而最终的结局则取决于加奈是否拥有了足够的知性，来坦然的面对自己生命的终结。
知性之美，这是充满虚无缥缈的梦幻与流于庸俗的爱情（或者说欲望？）的业界从来不曾考虑过的精神对象，在那个时代，不问缘由地粘着男主角口称欧尼酱的“小动物”女主角或者是波澜壮阔的剑与魔法才是玩家所需要的精神食粮。即使是追求更高精神价值的KEY，也更多的是利用脱离现实的纯粹舞台来搭台唱戏。而田中却不断的用男主角和加奈的同学的视角来审视加奈所具有的知性之美，用剧中对加奈抱有爱慕之心勇太的话来说就是：
“你敢想象吗？现在的女孩今天向我哭诉着男友不注意让自己怀孕，明天却又堕了胎继续找男人玩乐！而加奈是不同的，她的纯粹就像是本不存在这个世界一样。”
另一方面田中用了一种完全现实的手法，知性的感触，去描述了一个直面生死的故事
“人为什么要死呢？”
年幼时候躺在病床上整天与书本为伍的加奈开始藉由着几千年先哲们的追问来思考这个永恒的问题，虽然她那时并没有意识到这个问题于自己的关联。
而这之后，加奈身患绝症的姑姑，对于藤堂兄妹的一生，产生了决定性的影响。
“我不会让香奈逃避的，如果不能她的心不能藉由直视我的生死而得到成长的话，以后万一出现意外，她的人生岂不就是在无法接受的结局中结束了吗？”
已经看破自己生死的姑姑为了让自己肝功能不全的女儿能够在自己离去的日子里坚强的活下去，并不像一般父母那样让过于年幼的孩子回避自己的生死，而是想让她的女儿能够看着自己走完一生，激起活下去的勇气。
而最后看着姑姑离去的，除了她的女儿香奈，还有姓名与自己女儿发音相同的加奈以及加奈的哥哥。
那一次的直面生死，让兄妹俩的人生观发生了翻天覆地的变化。
“生物的适应能力终究是赶不上环境的变化的。所以为了族群的延续，必须不断的消亡老的个体，产生适应新环境的新的个体，这就是死亡的由来。”
已经成长为大女孩的加奈开始从理性上来理解生死。但是理性是冰冷的，更多的时候我们看到的是夕阳下坐在哥哥的自行车后座上的微笑女孩那感性的身影。
“我希望，明天的我能够比今天的我更加的优秀。”
加奈那颗充满着知性的心仍然在不断的成长。在经历了身体痛苦的激变，游走于生与死边缘的加奈和平常人一样恐惧过，无奈过，困惑过，放弃过。但是在最后的最后，她睁开了那曾经直面过生死的眼睛，写下了她生命中最后的乐章。
“X月X日，今天，看见海了，我不再害怕。”
加奈的日记本在最幸福的一天那页只有这么一句短短的话，而这一句话，让加奈在我们的心中成为永恒。
1999年，在KANON的边陲小镇下起了忘却七年的祭奠之雪。
1999年，加奈的生命伴随着医院外纯洁的白雪走完了最后一程。
是的，加奈这部出道作几乎就标定了赋予“田中”两个字的作品的全部特质（荤段子除外）：巧妙的剧情安排，独特的审美视角，永恒的精神追索，以及几乎完全不需要铺垫文字的瞬间催泪能力。这也让他的名字渐渐的在被KEY系文化所笼罩的业界中被记住，虽然那个时候注意到他的人很少，但是所有看过他作品的人跟我一样都只会有一个感想，那就是“他是无可取代的。”
遗憾的是，从这部出道作开始，田中就走上了“叫好不叫座”的宿命之路，虽然对于那个时候还是新人的他来说这还不是很致命的问题。
于是在新世纪到来的时候，他应聘DO时候带进来的企划《星空☆ぷらねっと》作为触手系老铺DO十周年纪念作品问世了，只可惜由于加奈的影响最终导致这部作品没有带来很大的反响。然而，星空恰恰是第一个表现田中内心中一直追求的纯粹友情的作品，田中带着星空来到业界，就是因为这部作品承载了太多他个人的愿望。不过令人欣慰的是，在之后的CC,最果里他依然坚持追索着自己心中的那最初的圣域。
我们应该鄙视DO的短视，应该嘲笑其放跑了田中后靠着田中的剩饭炒到世界尽头，但是，我们应该赞美DO没有过于短视。否则，今天的我们未必看得见一部名垂青史的作品。
星空☆ぷらねっと发售一年以后，田中一生最完美的作品，一部完全没有庞大的世界观，复杂的系统，厚重的历史，华丽的画面，磅礴的篇幅，深邃的意识等等等等作为王者所应该具有的要素，却又站在业界剧情向游戏金字塔最顶端的作品——《家族计划》横空出世了。
那一年，田中罗密欧28岁。
而麻枝准则在那之后一年，才写出了第一部完全属于自己的作品《AIR》。[/wrap]

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《星空☆ぷらねっと》时代

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未整理完[/wrap]
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《家族計画》时代

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司啊，是人他就得活下去

沢村司这种冷面热心的男主，放在任何游戏里化妆个30秒出来都能赶上场子票两把，比起其他田中系男主来说，的确是又不成星又不成腕儿，如果不是沾了家族计划的光，很可能这辈子他都还在酒店里打工直到被那个基佬刘老板辣手摧菊为止。
不过出来混的男主多多少少还是有点特质的，沢村司在招霉运这方面颇有当年诸星当的风范。
捡个中国姑娘春花却被黑社会盯上，好不容易来了个能抵抗黑社会的神经病大叔宽却连自己租的房子都被卡车怼了。搬家途中遇到个跳桥的人妻真纯不但艳福没捞到，自此以后就不得不帮人妻付账兼带搞自杀干预心理辅导。误打误撞找到个房子，房主人青叶却是个魔鬼，画出来的画几天内就能把人给弄死。跟前女友准团聚的时候正好是自己被生活所迫去当男公关，结果被前女友给消费不说，顺带为了解决前面所说的一系列倒霉事情还倒付给前女友一大笔情报收集费。
最倒霉的事情是，他明明是个萝莉控而也确实碰到了一只萝莉，但是这个叫茉莉的萝莉对男人之间炽热的纠缠场面的兴趣远远大于其它兴趣。
总而言之，男主在垃圾堆里捡到那个旗袍女孩的时候，大家都以为他会和本须和秀树一样从此过上一天两次，一天三次的幸福生活，但是事实上在短短的几个月内他就寝家荡产了，红颜祸水这四个字命中注定是写在沢村司生辰八字里面。
人生不如意，十有八九。
所以整个家族计划的前半部分，都可以总结为一句话，那就是“他妈的怎么老子总是碰上这些子破事。”
与别的Gal里面的男主一样，沢村司碰到这些事情虽然一万个心理不愿意，最后却都有意无意的做了烂好人。但是整个进程读起来却完全没有那种刻意为了追女主角而表现出的那种非常经不起推敲的好意。有可疑的人倒在自家店头垃圾堆里，店长又是个流氓不想管事，只有自己捡回家去。路遇跳桥的总不能不救，而之后那个跳桥的女人每次觉得人生无望就冒出一句唉呀我还是自杀去算了，所以也不能放任其自生自灭。前女友的情债未了，又添上了钱债，自然是爷得烧香供着。火星女好歹是个房东，吃人嘴短拿人手短。至于最人畜无害没给他找倒霉萍水相逢的茉莉……嗯，司是个萝莉控，所以怎么能让肥水流向外人田呢？
总而言之，山田一笔下这个倒霉的沢村司就这样一边臭骂自己的狗屎运气一边稀里糊涂的就被骗上了家族计划的贼船。
然而他并不知道，自己的自嘲和的无奈中，隐约的有一种期待和渴望。
而最懂那种期待和渴望的人，是茉莉。

我想有个家

寄人篱下的孩子，不幸是相同的。
在没有成长到自己能够成为自己存在的意义之前，寄人篱下的孩子是生活在人生没有意义悲惨世界当中。
即使强大如简爱一般十几岁就已经用知性武装了头脑，实际上迎来真正的救赎也是花了半辈子的时间。
更何况一个比较天然，喜欢看点BL漫画的13岁小女生茉莉呢？
所以别看茉莉学习万能待人诚恳心地良善，实际上对她而言那都是没有意义的事情。
她可以为了任何事情对别人道歉，可以谦卑到任何人打她骂她都认为是合情合理的，可以永远的自认为低人一等。
只要有人还跟她说话，只要她还能从别人眼里找到自己还存在的意义，这就足够了。
苛责茉莉不懂反抗的人多多少少都是站着说话不腰疼的。对于13岁的茉莉而言，维持自己最后的容身之所尚且需要下跪，哪里还有力量去想到反抗呢？
但是没有反抗不表示她不想反抗，当茉莉看到摆脱命运的机会时，她所表现出的行动力是故事里所有的人都比不上的。
“我再也不想一个人了……再也不想了……这个世界这么残酷，这么辛苦，要是连救赎都没有的话，我还不如从这里跳下去！”
在房顶上摇摇欲坠的茉莉，用尽自己最后的力气，以死来威胁准备拒绝家族计划的沢村司。
谁能想象到一个从来不对人说不，永远认为自己低人一等的茉莉能够做出那样的举动呢？
那一晚，目睹茉莉这一幕的在场的人，都默然了。因为茉莉那一晚上把自己13年的痛苦喊了出来，凝聚成救救我这短短的三个字在这7个人心里回响，直到唤醒他们共同的渴望：我想有个家。
可是，即使加入了家族计划和这些友善的陌生人在一起，茉莉也并没有马上得到救赎。她还是那样的小心翼翼，如履薄冰的和周围的人接触，努力维持这些人的关系，生怕某一天着好不容易得来的容身之所再一次成为泡影。
所以，也就不难理解最后的那场大火为什么茉莉是唯一一个不打算逃出去的成员。
饱受养父母的亲儿子的骚扰，每天上学被周围的同学无视，没有人关心她，甚至没有人去看她一眼。
这些苦难她都能忍过来，是因为她还有幻想，那个童年的时候没有实现的幻想。
可是当梦想破灭的时候，还有什么能够阻止一个13岁孩子的自暴自弃呢。
所以不管茉莉在故事里表现的多么幼稚，我们都可以肯定地说：
高屋敷茉莉，代表的是一个孩子对于家的最原始，最纯粹的渴望。

以高屋敷之名

家族计划里的七个人可以大致分为两类，一类是没有家庭的人，比如司，茉莉，他们对于家族计划的态度自然是追求自己所不曾有过的归宿。而另一类却不一样，他们认为婚姻和血缘不能保证带来幸福家庭的人，代表人物是扮演父亲的宽和扮演母亲的真纯。
关于血缘这一点，在家族计划开始之初，司和茉莉有过这样一段对话：
“一群陌生人是不可能组成一个家庭的。你赶快放弃吧！”
“可是陌生人可以通过结婚走在一起的啊？”
诚然，凭借茉莉的小小见识，她是不可能对家族计划有深刻且长远的思考。所以说通过结婚就可以组成家庭的话仅仅是为了抓住自己的救命稻草而已。
但是宽和真纯却不一样。他们两个人因为自己的经历，对于血缘这件事情看得比谁都明白。
这也就是为什么宽是第一个提出家族计划提案的原因。
“也就是说，我们七个人各有各的目的，有人无家可归，有人家涂四壁，有人需要避难，有人无所依靠，有人期待东山再起。所以我们利害互补，在这里七个人齐心合力。这就是我的家族计划”。
利害互补，相互扶助。
这是宽给出的家族的意义。
在宽的眼里，血缘不是家族的根基和意义。血缘只是能够利用本能激发人类利他主义的一面，来自觉的去抱团而表现出人类的社会性。
即使排除这些形而上的理论，宽也对自己的计划有着十足的信心。
因为他自己本身就是血缘不能保证幸福家庭的例证。
宽是家族计划7人里唯一一个经历过传统家族的人。自己努力上班，妻子在家相夫教子。
这就是宽一辈子的缩影，也是所有日本家庭的缩影。
但是换来的又是什么呢？
事业失败，妻子带着孩子出走。
“司啊，有的时候，即使是假装成一家人不也是一件好事情么？”
全力劝说司接受家族计划的宽，这句话更多的是说给他自己听的。
而真纯呢？她是一个年轻有为的女人，她按照世俗的观念去和一个男人结婚，然后试图组成一个传统家庭。
结果呢？那个男人卷走了她所有的财产，尊严，以及未来。
所以，婚姻和血缘一点也不能成为相互扶助的温暖家庭的根本基础。
而抛去婚姻和血缘的世俗观念，恢复家庭最美好最本质的你中有我，同舟共济的功能性，则是家族计划最重要的事情。
7月7日，这7个被社会遗忘的人走在了一起，以高屋敷之名同舟共济，相互扶助，用自己微薄力量的抱团向这个残酷的世界发起了最后的反抗。他们要证明自己还存在于这个世界上，证明邮递员投递的对象不是查无此人，证明他们可以去追求各自的幸福。
家族计划的过程当然是美好的。
春花找到了她的母亲。
真纯敞开心扉甚至不惜拿出当年没被丈夫骗走的母亲的最后遗产为这个家做贡献。
准也逐步的实现了自己复兴孤儿院的梦想，并且不再自我毁灭。
甚至茉莉在成长中的烦恼也第一次可以向年长的女性去倾诉。
8月，他们在高屋敷后院放起了盂兰盆节的烟火，在夜空中转瞬即逝的光影里，七个人第一次同时露出了幸福的面容。
但是，家族计划毕竟是美丽的乌托邦，当它遭遇现实的时候，就会像拿幸福的烟火一样转瞬即逝。
家族成员各自都解决了各自的问题，而此时外面又不断地传来黑手党死亡的威胁。
公社墙前最后的枪响，距离巴黎公社开始也不过才短短的两个月而已。更何况是更加无力的被社会遗忘的集团呢？
宽作为一家之长，在断定家族计划继续下去可能会威胁到家族成员的生命安全，淡淡地向司宣布了自己一手策划的乌托邦的破产。
“今天19点25分，家族计划宣告结束。”
20年一直孤独的司，这才发现自己20年来转了一个圈，又回到了一开始的状态。
那家庭的温暖就像梦一样，不知不觉中，他已经把这里当作了真正的家。
所以，当初最坚决反对家族计划的司，这才想痛一个问题。
“人的确可以一个人活下去，但是一个人活下去的话却永远只能是一个人。”
高屋敷的老木屋最后消失在一片火光中，有如当年一下子被飓风刮走得马孔多村一般，就像是从来不存在于这个世界里一样。

同一片天空下

在家族计划的整个游戏走向方面，山田利用游戏多分支的表现手法，保留了对家族的两种截然不同的认识。
这具体反映在春花和茉莉这两个女主角身上。
实际上，山田在策划剧本的时候，春花才是真正的女主角。山田实际上是把最纯净最美好最温柔的理想集中在了春花身上。
司在垃圾堆里拣到春花的时候，可以说他第一眼就爱上了她，只是他自己没有觉察到而已。
春花代表着一种纯真朴实的温柔，她永远是笑眯眯的关心着周围的人。
即使铤而走险偷渡来日本三千里寻母，她也怕给周围的人带来负担，而始终默默地支持着与自己并没什么太大关联的家族计划，用自己的温柔和能干支撑起这个7人家庭。
当她找到自己的生母却发现生母早就在日本组建了新的家庭，幸福地生活着的时候，她也只是默默地转身走开了。
只要这个素未谋面的母亲幸福，她也就值得这么铤而走险一次了。像她这样温柔的人，怎么会忍心去破坏别人的幸福呢？
她爱着司。可是在家族计划破产之后，偷渡入国的她和司面临着极大的困难。
于是司为了能留住她，不惜提出和春花结婚来作为最后的手段。
但是春花却笑着拒绝了司，因为她爱他，不想给他带来麻烦。
这个温柔的中国女孩，就这样孓然一身的回到中国农村的老家，孤独地生活下去。
即使有人向她求婚，她也毫不在意。
因为那短短的两个月，7个人的共同回忆以及对司的爱恋让春花觉得即使相隔万里，她和司却仍然是生活在同一片天空下，这就足够了。
但是爱情是家族的开始，而爱情是不分国界，不分距离的。
那么还有什么能阻止一个新的家庭产生呢？
中国广阔大地上吹着的秋风，静静的祝福着在稻田里拥抱着的两个人。
可喜可贺，可喜可贺。
总之，春花作为第一个出场的女主角，她所代表的，是一种世俗的幸福，是一种现实的家族理想。
那就像10年前司和茉莉为家族计划争辩的时候说的那样：
“陌生人也可以通过结婚成为一个真正的家庭呢！”

青鸟

如果家族计划终于春花线路的话，那么它可以算是名作。
但是当家族计划顺着茉莉线走下去的时候，它就真正成为了一个超凡脱俗的作品。
因为既然现实中的乌托邦注定要毁灭，那么为什么我们一定还要在乌托邦的游戏世界里去追求现实呢？
山田一一辈子最闪光的事情，就是他写了一个所有人都想不到的结局。
那结局浪漫的就像童话故事里的青鸟，根本不应该存在于这个世俗的世界里。
在火光中消逝的高屋敷，当年的7个人树倒猕猴散。
司和茉莉这两个同样年幼被家庭抛弃的人，短短一个月的时间自己的家庭失而复得，这的确是很残酷的事情。
所以很长一段时间，他们只是同居在一起，为了生活，各自忙碌。
没有目标，只是为了活着而已。
然而命运既然对司开过一个天大的玩笑，那么谁能保证他不会开第二个?
有一天司鬼使神差地故地重游，却意外地发现高屋敷的废墟被工地围了起来。
他一看工地的公示牌，发现工地的出资方叫做高屋敷再建委员会，出资人都是些神秘的名字
幸福太郎
死骷髅菩萨
Jun
Miss Flower
Masumin
追逐青鸟的人们，再一次默默地走向同一个名为幸福的地方。
房屋重建的费用是很大的，为重建心中的那片圣地，追求幸福的人们慢慢积累着自己微薄的力量。
而司和茉莉也一下子有了生活下去的意义。
他们组建成了新的家庭。
这期间司虽然为了当年把茉莉救出魔爪而付出了一只眼睛的代价，但是这点损失又算得了什么呢？
当他们迎来自己的三个女儿的时候，他们毫不犹豫的为了纪念那段岁月而给她们起名叫青叶，春花，准。
嘿，记得有一个在南美大陆上孤独百年的家族吗？那个家族也是为了纪念祖辈而把每一代孩子都取上先人的名字呢。
于是时光扭转，岁月如梭。
十年后的某一天，这一家五口人终于走出了陪伴他们十年的小屋。
他们是准备去哪里呢？
这他妈还用问么？
他们的名字叫高屋敷司和高屋敷茉莉啊！
“今天1点45分，家族计划重新开始。各位去努力追求自己的幸福吧。”
没错，这个世界上最浪漫的事情，虽然我们没有血缘关系，但是却一起变老，一起变老……
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（未完待续）

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