四个“不平衡”考验中国动漫 ZZ

新华网浙江频道5月4日电 （记者余靖静　张乐　姜瑞）大力度的政策扶持，巨大的市场"蛋糕"，大手笔的民资进入……中国的动漫产业"热力"十足。

    然而，"泡沫隐患"一直存在。大到回报期、赢利点，细至技术、题材，"四个不平衡"考验着这个"朝阳产业"。

  不平衡"之一：企业多，赢利少

    第二届中国国际动漫节４月２７日至５月３日在杭州举行。"动漫业不好赚钱"似乎成为与会动漫企业的共识。许多企业抱怨说，尽管近几年来国家出台了一系列政策，扶持动漫产业发展。但在国家政策鼓励下纷纷涉水动漫的国内投资商和制片人中，却鲜有听说赚到钱的。

    ２００４年４月２０日，国家广电总局推行《关于发展我国影视动画产业的若干意见》。《意见》下发后两个月内，十多家境内外民营资本纷纷以大规模资金介入中国原创动画领域。截至２００５年底，国内正在生产或即将生产动漫产品的企业和机构已达到２１０家。

    国家广电总局副局长胡占凡说，目前，中国具有正式资质的原创动画制作机构大约以每半年新增５０家左右的速度增长。许多原先仅为境外动画片承担加工任务的动画公司也纷纷转向国产原创。

    但"钱景"似乎并不理想。葫芦兄弟的持有人海尔集团吓跑了【貌似葫芦兄弟是上海美影的，海尔集团的应该是海尔兄弟吧-v-】，今日集团生产了６集《反斗奇星》就不敢再问津了，威力集团花巨资打造的５２集动画片《太阳之子》也算"打了水漂"……最早投身动漫的企业，没有谁在动漫上赚到钱。中国最老牌的动漫生产机构－－上海美术电影制片厂虽然生产了诸如《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等多部深受好评的动画电影，其动画形象也深入人心，但其掌门人却坦言，美影厂并不愿意多做动画，因为"做一部亏一部"。而目前已经生产和正在生产动画作品的百余家动漫企业中，也几乎没听说赢利的。

    "不平衡"之二：动画片产量多，衍生产品少

    探究中国动漫的"不赚钱"，许多人归结于长期倒挂的播制价格。据介绍，目前国产动画片制作成本约为一万元一分钟，而播出价每集仅十元到几百元，形成明显的倒挂。

    然而，参加第二届中国国际动漫节的国内外专家学者和知名企业却明确表示，这并不是遏制中国动漫产业发展的关键和核心因素。曾专程前往日本考察动漫产业发展的国家广电总局副总编辑金德龙说，国际惯例显示，动漫产业并不靠出售的播出版权赚钱。他说，在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的２０%。

    "动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开放和生产。谁的衍生产品开发成功，谁就掘到了源源不断生产财富的'金矿'。"金德龙说。据介绍，２００５年全球动漫产业产值达２５００亿美元，而与网络游戏、动画业相关的周边衍生产品产值则在５０００亿美元以上。

    反观国内，从2003年起，我国国产动画片产量每年大体上产量将近翻一番。2005年达到42700分钟，2006年第一季度，我国动画片的实际产量接近2万分钟。与之形成鲜明对比的是，1993年至2002年十年间，我国国产动画片总产量是33900分钟。

    国产动画片产量得到了大幅提高，但据专家分析，由于未能生产出具有市场价值的原创动漫形象，目前中国动漫产业整体上还远未到真正意义上的开发衍生产品的阶段。中南卡通的５００集动画《天眼》【500集-v-|||】２００５年刚刚在中央电视台热播，以《天眼》主人公为主角的服装、文具、玩具、矿泉水等衍生产品也随之出现。企业董事长吴建荣说，"生产化的道路和衍生产品的开发，还有很长的路要走，企业投身动漫之时，一定要做好'长期抗战'的准备。"

不平衡"之三：三维多，传统技法少

    "动辄就使用三维"是目前中国动漫被人诟病的另一点。

    在２０世纪，中国曾有着一大批民族风格浓郁的动画作品：《神笔马良》、《阿凡提》等木偶剧类型；《牧童短笛》、《小蝌蚪找妈妈》等水墨画类型；《海螺姑娘》、《红军桥》等剪纸画类型。其中，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等片还赢得了国际声誉。

    而在当代，这些传统技法越来越被冷落。国家广电总局副局长胡占凡说，在制作手段上，很多动画项目都尝试运用电脑软件制作三维动画片。但目前我国三维动画由于投资有限和技术水平的限制，人物表情呆板，动作不够灵活，画面不够流畅、缺少美感。

    据介绍，三维动画不仅对动画制作的技术水平提出了很高的要求，同时其制作成本也很不菲。目前国内二维的电视动画片制作成本一般在１万元/分钟，而全三维电视动画片的制作成本约１０万元/分钟，是二维的１０倍。

    在国际动漫界，美国用大制作、大投入以及本身高科技的优势生产的动漫作品，赢得了成功。但是，"影响力席卷全球动漫产业并不意味着美国模式就是唯一的发展模式。"专程前来杭州参加第二届中国国际动漫节的法籍世界动画大师雅克·雷米·吉莱尔说，"以动画片为例，决定它是否成功，并不在于是用了三维还是二维的技术，而在于片中反映出来的热情和人性，以及所呈现的独特影像。欧洲动画片就多采用二维、手工绘制等传统技术。" 雅克在演讲中提醒他的中国同行："具有鲜明民族特色的中国应该思考，是否该一味模仿美国模式。"

    不平衡"之四：说教多，感动少

    由于受"动画面向少年儿童"的传统观念束缚，中国动漫业也呈现"低幼化"。胡占凡说，目前中国动画适合１４岁以下观众收看的低幼题材动画片过多，很多动画片制作者还停留在动画片只是给少儿看的这种狭隘的思想观念之中，不去考虑更加广泛的收视群体；即使是明确定位于少儿市场的，也存在说教类题材过多，总是以成人居高临下的眼光去揣测孩子的心理，进行不问效果的灌输等问题。

    ２６岁的苏曦华在高一时迷上了日本动漫作品《灌篮高手》，至今念念不忘，"只要想起《灌篮高手》里主角们为了自己的篮球梦想而执着追求的那种精神，我就会充满斗志去面对现实中的困难和挑战。相比之下，国内动漫作品显得单薄和平淡，缺少打动人心的长久魅力。"

    国家广电总局副总编辑金德龙说，一部优秀的动画片应包含三大要素－－梦想、勇敢和感动。"而故事情节最关键的要素是感动。感动是在梦想面前选择执着，在命运面前选择奋斗，在冷漠面前选择善良，在亲情面前选择无私。"金德龙呼吁，全国的动画艺术工作者发挥聪明才智，在创作中更多地体现"感动要素"。

    日本动漫名家久保雅一说，动漫应该是"老少皆宜"的，如《皮卡丘》在日本的收视人群不仅是６至１２岁的少儿，也包括陪儿童一起看的家长，"培养成年观众不是一时的事情，而要慢慢来，首先让儿童对动画产生热情。孩子小时候喜欢看动漫，随着年龄的增长，还会对动漫有热情。"（完）